⛓“Exterminar a todos los salvajes”🎥

El cineasta Raoul Peck explora el colonialismo y los orígenes de la supremacía blanca

una nueva serie documental de cuatro capítulos, “Exterminar a todos los salvajes”, profundizan en el legado del colonialismo europeo desde las Américas hasta África. Se ha descrito como una narración inquebrantable del genocidio y la explotación, comenzando por la colonización de tierras indígenas que ahora se llama Estados Unidos. La serie documental busca contrarrestar “el tipo de mentiras, el tipo de propaganda, el tipo de abuso, que hemos estado sujetos a todos estos años”, dice el director y el cineasta de origen haitiano Raoul Peck. “Tenemos los medios para contar la historia real, y eso es exactamente lo que he decidido hacer”, comenta Peck. “Todo está sobre la mesa, ha estado sobre la mesa durante mucho tiempo, excepto que estaba en pequeños pedazos por todas partes…. Perdimos la perspectiva más amplia. ”

brutos

En los EEUU, muchos políticos, sobre todo republicanos continúan atacando a las escuelas por enseñar a los estudiantes la verdadera historia de los Estados Unidos, que incluye el genocidio de los nativos americanos y el legado de la esclavitud. Mitch McConnell, líder de la minoría del Senado, criticó recientemente al Departamento de Educación por promover lo que describió como historia revisionista, incluyendo el Proyecto New York Times 1619, que reexaminó el papel fundamental que la esclavitud jugó en la fundación de los Estados Unidos. En su carta, Mitch McConnell escribió: “Los estadounidenses nunca decidieron que se les enseñara a nuestros hijos que nuestro país es inherentemente malo”.

  • Raoul Peck: “Hay tres palabras que resumen toda la historia de la humanidad: civilización, colonización, exterminio. Este es el origen de la ideología de la supremacía blanca. Yo en el centro y sólo quiero entender: ¿Por qué me meto en esta historia? Porque soy un inmigrante de un jodido agujero que dicen país. La neutralidad no es una opción. Es hora de poseer una verdad básica, una historia de supervivencia y violencia. Ahora sabemos cuál era su tarea: Exterminar a todos los salvajes.”

Raoul Peck, ha dirigido  No soy tu negro, sobre James Baldwin, Lumumba, sobre el primer ministro congoleño Patrice Lumumba, y El joven Karl Marx.

  • Después de  No soy tu negro, viajé por todo el mundo con la película. Tuve la suerte de poder ver cómo era recibida en muchos lugares diferentes. Y uno de los hilos comunes a través de eso fue el tipo de reacción como la del líder del Senado Mitch McConnell. Esa negación es de alguna manera una señal de que sienten que ahora están arraigados ahora, se les ataca. Tiene mucho miedo de que su civilización se vaya por la borda.
  • Y para mí, es un símbolo que el tipo de mentiras, el tipo de propaganda, el tipo de abuso que hemos estado sujetos durante todos estos años. Soy lo suficientemente viejo para haber escuchado a muchas otras personas, como Rick Santorum, Mitch McConnell y muchas otras a lo largo de los años. La única diferencia ahora es que tenemos los medios para contrarrestarlos. Tenemos los medios para contar la historia real.
  • Y eso es exactamente lo que he decidido hacer, para, de una vez por todas, poner todo sobre la mesa sin pretender recibir más golpes. Todo está sobre la mesa, ha estado sobre la mesa por mucho tiempo, excepto que estaba repartido en pequeños pedazos por todas partes, porque la ciencia, la sociología, la antropología, etc., la política, han sido cortados en pequeñas piezas, así que perdimos la perspectiva más amplia. Y la película hace exactamente eso, para llevarnos a la historia central, para tener toda la matriz de los últimos 700 años de ideología y narrativa básicamente eurocéntrica.

🎸Paul McCartney y la canción de protesta prohibida que compuso en 1972 en solidaridad con Irlanda del Norte

👤Así se gestó el reportaje que desenmascaró a EEUU y su bomba nuclear en Hiroshima

cortazar

📽¿Es o no, la misma historia?🎥

son dos películas que van de crackers. Del comienzo de la existencia de tales rompedores de defensas y hurto de datos. La primera es una peli norteamericana, con esa carga de ingenuidad y buenismo que tanto gusta en dicho área geográfica.

Dirigida por: Robin Bates; Compañía productora: WGBH; Fecha de estreno: TV Movie 3 de octubre de 1990

Captura de pantalla de 2021-06-02 18-38-55Nos cuenta como, en 1986, el astrónomo convertido en informático Clifford Stoll que trabaja en un sistema informático en el Laboratorio Lawrence Berkeley, observa una discrepancia de 75 centavos entre los cargos impresos por dos programas de contabilidad. Intrigado, llega a la conclusión que el sistema estaba siendo pirateado, y se empeña en encontrar a los culpables. Se supone que es una recreación de cómo siguió la pista de un cracker del KGB a través de Ethernet hasta Hannover (Alemania).

https://i1.wp.com/clipartmag.com/images/letter-l-clipart-13.pnga segunda es alemana y, para mi, bastante más real. O si se prefiere más fiel a la realidad y menos fantasiosa.  Es conocida como “23″, pero su título real es: Nichts ist so wie es scheint. (“Nada es lo que parece”), es una película de suspense dramático de 1998 sobre un joven hacker, Karl Koch, que murió el 23 de mayo de 1989, presuntamente suicidado. Dirigida por Hans-Christian Schmid, que también participó en el guión. El título deriva de la obsesión del protagonista por el número 23, un fenómeno que suele describirse como apofonía. Aunque la película fue bien recibida por la crítica y el público, su exactitud ha sido discutida por algunos testigos de los hechos reales en los que se basó.

220px-23MovieFrenchDVDCoverEn la Alemania de los años 80, en plena Guerra Fría, Karl Koch (August Diehl), de 19 años, (en muy mala relación con padre sumamente autoritario y posiblemente antiguo nazi) encuentra el mundo que le rodea amenazante y caótico. Inspirado por el personaje ficticio Hagbard Celine (de la trilogía Illuminatus! de Robert Anton Wilson y Robert Shea), comienza a investigar el trasfondo del poder político y económico y descubre indicios que le hacen creer en una conspiración mundial.

En un hacklab del Chaos Computer Club, Karl conoce al estudiante David (Fabian Busch). David y Karl son capaces de craquear la red mundial de datos -que, en este momento, todavía está en su fase inicial- y su creencia en la justicia social les impulsa a realizar tareas de espionaje para el KGB. Impulsado por los contactos con un traficante de drogas – y por la creciente presión del KGB para crakear con éxito sistemas extranjeros – Karl entra en una espiral de dependencia de la cocaína y se aleja cada vez más de David.

En un estado de adicción a las drogas, Karl comienza a sentarse frente a su ordenador durante días. Sin poder dormir, también se vuelve cada vez más delirante. Cuando David revela públicamente la actividad de espionaje en la que han participado los dos hombres, Karl se queda solo para afrontar las consecuencias. El colapso no tarda en llegar.

Vi ambas películas en momentos distintos, pero con el tiempo y tras verlas seguidas, llegué a la conclusión de que cuentan la misma historia desde dos puntos de vistas opuestos.

👀Decrecer, desdigitalizar —quince tesis

🏴El Cambio Climático no espera a las Leyes

🎺Ascenseur pour l’échafaud🎬

ascenseur_pour_l_echafaud_elevator_to_the_gallows-106774894-largeSegún la wikipedia: “La banda sonora de la película se considera una obra maestra del jazz. Fue grabada en París en 1957, con Miles Davis como músico y compositor principal, acompañado por Barney Wilen, René Urtreger, Pierre Michelot y Kenny Clarke. Durante la grabación se emplearon técnicas de improvisación mientras los músicos visionaban la película [1].

Fue Jean-Paul Rappeneau, aficionado al jazz y asistente de Louis Malle en aquella época, quien le sugirió que se pusiera en contacto con Miles Davis para crear la banda sonora de la película.

Este tenía que actuar en el Club Saint-Germain de París en noviembre de 1957. Rappeneau le presentó a Louis Malle y Miles Davis aceptó grabar la música tras asistir a una proyección privada.

La sesión de grabación tuvo lugar la noche del 4 al 5 de diciembre de 1957 en el estudio Poste Parisien de los Campos Elíseos. Jeanne Moreau, la intérprete principal de la película, recibió a los músicos detrás de una barra improvisada.

La velada comienza con una sesión de fotos que también pasará a la historia, en la que Jeanne Moreau y Miles Davis se conocen, este le enseña como se toca la trompeta. A continuación, Louis Malle explica lo que espera: la música debe estar en contrapunto con la imagen, no se trata de intentar traducir o reflejar directamente la acción.

Los extractos se suceden, el quinteto improvisa, se graba. En tres horas, todo está en la bolsa. Y como se ha grabado todo, incluso tienen tomas alternativas.

La música de la película se basa en el blues, sin tema, con unas simples directrices destiladas por Miles Davis a los músicos y unas progresiones de acordes muy desnudas que dejan total libertad a la improvisación. Una música atrevida para la época que subraya perfectamente el tema de la película. Y hará que el jazz entre definitivamente en las bandas sonoras.

Captura de pantalla de 2021-04-06 13-31-44

Esta película es una historia extraña, una alquimia perfecta entre un músico, su conjunto, un director y su tiempo. Es el comienzo de la gloria para Miles Davis, del reconocimiento internacional, aunque el resto de su vida será cualquier cosa menos una balsa de aceite. También fue un punto de inflexión en la carrera de Jeanne Moreau, cuya profundidad trágica surgió de repente.

Y puede que Miles Davis dijera que a los andares de Jeanne Moreau les faltaba ritmo, pero se encaprichó seriamente de ella. Pero parece que el sentimiento no fue mutuo. En una entrevista, hacia el final de su vida, le preguntaron si había tenido una aventura con Miles Davis. “Dicen que estaba enamorado de mí“, fue su respuesta. “Pero la verdad es que ni siquiera me di cuenta. Estaba tan enamorada de Louis Malle, ya ves…

Ascensor hacia el cadalso” es una pieza musical, pero también es una imagen que hará historia, escribió Olivier Père, director del cine en el canal Arte:

paseoLa historia ha conservado “Ascensor hacia el cadalso” en gran medida gracias a la contribución de Miles Davis, que improvisó la música de la película frente a las imágenes que se le proyectaban. La trompeta del genio del jazz acompaña las andanzas nocturnas de Jeanne Moreau en busca de su amante, perdido en un París lluvioso. Este vagabundeo urbano, que registra sin artificios el rostro derrotado de la joven, marca un punto de inflexión en el cine francés.”

El rodaje de estas secuencias fue posible gracias al uso de la nueva película Kodak Tri-X, que permitía rodar sin luz. Este progreso técnico revolucionó la escritura cinematográfica y marcó el nacimiento de Jeanne Moreau en la gran pantalla, aunque la actriz ya tenía casi veinte películas a sus espaldas.

wiki

TÍTULO ORIGINAL:

Ascenseur pour l’Echafaud (Elevator to the Gallows) – Ascensor para el cadalso
AÑO 1957
DURACIÓN 92 min.
PAÍS Francia

Fue la primera película de Louis Malle como Director único ya ha había codirigido  con BressonUn condenado a muerte se ha escapado“, y con Jacques CousteauEl mundo del silencio“. Dentro del cine negro es una obra genial, mantiene la tensión toda la película, no puedes quitar la vista de la pantalla y a ello acompaña el guión, la dirección, los actores y actrices y la música.

🇮🇹“Al votar en contra de Cuba, Italia ha violado códigos de civilización, como el agradecimiento, la lealtad, la memoria”

‼️ Muere Arcadi Oliveres, el economista que quería un mundo sin armas ni capitalismo

A %d blogueros les gusta esto: