📻Por las rutas del Imperio🎤

os hemos acostumbrado a la «cultura audiovisual» e instantánea (cual café soluble). Estás en una reunión, durmiendo, en medio de una escalada con crampones en los Cahorros y suena el impertinente «piticlin piticlin«, y nos llega la sorprendente información de que la tierra es plana y un docto personaje que no está claro si sabe leer o/y escribir, nos explica científicamente que la tierra es plana:

Pero no hemos salido de nuestro pasmo, ahí suspendido en la pared, cuando Felipe nos informa de lo tóxicas que son las mascarillas, sobre todo si las cocinas con una morcilla leonesa en el microhondas en un envase no apto. Y así, cuando nuestra confusión es tremenda, pues sigo sin tener claro si calentar la leche en tal aparato es o no insano, el móvil no nos da cuartel y los piticlines van en aumento. Mucha «información«, hoy por hoy, es sinónimo de desinformación.

Pero hubo un tiempo, in tempore, en el que no había tanta necesidad de noticias, menos tan rápidas y como corolario incluso llegábamos a pensar. Eran tiempos en que se leían libros de papel, revistas y se escuchaba la radio. Ahí quería llegar.

Puede que fuera en esa época cuando me acostumbré a escuchar la radio mientras me dedicaba a mis tareas cotidianas, fueran las que fueran. Pero claro, la radio no era un móvil (les tengo cierta manía a dichos aparatitos – por si no se nota), eran aparatos bastante grandes que ocupaban un lugar de honor en los cuartos de estar, posteriormente fueron marginados por las tv, entonces empezó el declive del «pensar«.

Las familias que tenían parientes en Alemania, Bélgica o Francia, se podían permitir el casi lujo de tener un transistor radio-cassete, elemento que habría otra puerta al sonido. Con estos aparatitos comenzó el sufrimiento de la SGAE, pues de un disco, hacíamos innumerables copias para amiguetes, vecinas y colegas.

Y seguíamos escuchando la radio. Con nosotros vivía un primo, cosas de familia, y este era adicto a lo que hoy en día llamamos culebrones. Siempre que llegaba del colegio allí estaba mi primo, pegado a la radio escuchando una culebrón sobre la «Guerra del Congo«, por los recuerdos que tengo de dicho culebrón y lo posteriormente leído al respecto, cualquiera parecido con la realidad era pura coincidencia. Lo hacía con una vecina, que imagino era de su edad, pues yo era chiquitín. Esta vecina debía de ser una auténtica radio-adicta, pues con mi primo escuchaba el culebrón de turno, con mi hermano el mayor se peleaba por un programa que había en el que la gente llamaba para decir si la gustaba la «música yeyé o el flamenco«, montaban un griterio tremendo según ganaba el uno o la otra.

Para situarnos mejor, es la época de Matilde, Perico y Periquín, acabo de mirar que dicho programa cubrió desde 1955 hasta 1971.

Pero… el tiempo pasará y años después, unos cuantos, me aficcioné a una emisora que entonces comenzaba y estaba en consonancia conmigo y más gente, dice la wiki:

Para mi, durante el tiempo que estuvo en antena no había domingo que no lo escuchara, pero un buen día desapareció, fue una vuelta a la censura, algo de lo que creíamos que habíamos salido-

Era un programa genial, de cocina. El chiste estaba en que era cocina fácil (estaba claro que su auditorio eran personas entre 20 y 30 que empezaban a cocinar) y además se salía de la cocina a la que estábamos acostumbrados en nuestras casas maternas a base de mucho guiso y mucho frito. Lo ponían los domingos, el anterior te decían los elementos que necesitabas para el siguiente. Y el locutor, tras los saludos de rigor y recordarnos los elementos necesarios, que se suponía ya teníamos allí listos, comenzábamos a cortar y preparar, el tiempo que transcurría entre acción y acción se marcaba con música, era genial. A posteriori ha habido muchos programas de cocina, pero «Caravana de hormigas…»

🐮Radiografía de los bulos contra Irene Montero y Garzón para tapar la corrupción del PP

👎🏽En 2021, las fuerzas de seguridad israelíes mataron a 313 palestinos. Once israelíes y tres extranjeros murieron este año

¡🦓🦓🦓🦓PRONUNCIAMIENTO DE LOS MÉDICOS A LA CIUDADANIA!

¡Les comparto que el gremio médico preocupado por la saturación y falta de infraestructura y recursos en hospitales por el aumento de casos COVID19, estaremos haciendo una campaña de concientización y que valorarán medidas más extremas si la sociedad continúa sin acatar las medidas preventivas!

¿Qué pasaría si ante la inconsciencia de la gente y de las autoridades, y ante esa situación todo el personal de salud decidiera abandonar los hospitales ? Quién te va a atender?…

Si a la población no le importa la vida de los médicos y sus familias …por qué el personal de salud si se tiene que sacrificar por la vida de la población INCONSCIENTE, INDISCIPLINADA, IRREFLEXIVA, INSENSATA, IMPRUDENTE, ALOCADA, DESCUIDADA.? ..por qué el personal médico y trabajadores de la salud, tienen que poner en riesgo su vida y la de sus familias por la tuya y la de los tuyos que se vieron afectadas por tu irresponsabilidad e imprudencia ? crees que la única vida que importa es la tuya y la de tu familia?

¡Estás muy equivocado ciudadano inconsciente !!

Hasta hoy han muerto valiosos servidores del sector de la salud, personas honorables y de bien, personas que dieron todo por mantener tu salud, gente valiosa para la sociedad, hermanos de profesión… personas que no debían morir, personas que murieron por atenderte a ti

Murieron compañeros que se partieron el lomo y dieron mente y corazón para sacarte adelante …. crees esto justo?

…. y tú te vas al Bar , a la calle haces fila para COMPRAR CERVEZA, VINOS, RON, ESPUMANTE y haces fiestas, juegas fútbol o vóley… y vas fumando, y todo eso por no llevar la mascarilla 😷 puesta, o te la pones debajo de la nariz 👃 o incluso debajo de la boca 👄 para hablar 👄 por el móvil 📲

El personal del sector de la salud está agotado física y mentalmente y sobre todo decepcionado por tu falta de empatía…

Bastaría un solo día de ausentismo de todo el personal para que de verdad valoraras lo importante que es tenerlos listos para atenderte.

Esto es un grito de auxilio desesperado por mis colegas que están en la primera línea en este campo de batalla, por ellos y por sus familias…ya basta!!!! YA BASTA

El proceder de la sociedad y de las autoridades lo siento como una burla para el personal de salud … ¡ qué tristeza de verdad ..!!

Compañeros médicos, enfermeras, y personal de Salud, apoyen a que se haga escuchar nuestra voz, la de un gremio de salud, la voz del pueblo….

Por favor compartir ya que es necesario crear conciencia en las *PERSONAS IRRESPONSABLES * con su vida y con la de los demás.

Ayuden hacerlo viral por favor. 🙇‍♀️🙏 !!!!😰

👎🏽El pequeño Almeida y la gran Almudena Grandes✍🏼

3 de enero de 2022

Algunos impostores son fáciles de desenmascarar: les preguntas cuántos libros han leído y se quedan en blanco.

ice el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, que Almudena Grandes no merece ser Hija Predilecta de la ciudad, pero que accedió a darle ese reconocimiento a cambio de pactar los Presupuestos con los ediles tránsfugas de Más Madrid. El pobre creerá que con eso se disfraza de estadista y que su gesto lo legitima como negociador, por poner el bien común por encima de sus propias convicciones, pero claro, debe de ser que no entiende que la mezquindad y la nobleza son incompatibles. O que cuando eres tan extremista como él en tus odios y tus militancias, lo mismo da El corazón helado que El rayo que no cesa, Almudena Grandes que Miguel Hernández, del que también quitó unos versos de un memorial: si la o el autor son de izquierdas, se los ningunea o tacha. Almeida el malo –la buena es Cristina– es un fraude en muchos aspectos y, entre otros, por la falsedad de la imagen cercana y bromista que quiere transmitir y que le aplauden quienes ya sabemos, porque lo cierto es que no es nada de lo que aparenta, sino un verdadero radical. Es un espejismo, o sea, una parte del desierto. Es otro campechano que, seguramente, no se dará cuenta de que cuando en lugar de asistir al entierro de la novelista, como era su obligación institucional, andaba dando saltitos de rana sobre un riachuelo, no resultaba simpático, sino grotesco.

Quizá la pregunta que habría que hacerse en esta ocasión es cuántos libros de Almudena Grandes ha leído Almeida; o incluso, yendo un poco menos allá, dejarlo en cuántos libros ha leído. Porque si menosprecia, con la habitual arrogancia del ignorante, a una de las autoras más leídas, más queridas y más traducidas de nuestra literatura, tendría que explicar, al menos, en qué basa su juicio. Aunque me temo que ni este ni otros suyos tengan fundamento: esta gente confunde la demagogia con la retórica, y la verborrea con la oratoria. La idea de que una democracia es un sistema en el que cualquiera puede llegar a presidente, o a otras cosas, ha pasado de ser un canto a la igualdad a ser una demostración de la estulticia de nuestros tiempos. Aunque ya sé que es inútil pedirle peras a un olmo: cómo va a saber leer el señor alcalde, si no sabe hablar y dice que él nunca habría concedido ese reconocimiento “de motu propio.” Le voy a dar un consejo: si va a recurrir al latín para darse aires, le informo de que en este caso le sobra el “de” y le falta una “erre”. Aquí tiene la norma que dicta la RAE: “Debe respetarse la forma latina proprio para el segundo elemento, y no sustituirla por el adjetivo español propio. Es incorrecto su empleo con preposición antepuesta: de motu proprio, por motu proprio.”

Almeida es un ejemplo superlativo de cómo una parte de nuestra clase política no tiene clase, ni siquiera educación, y también de la forma en que confunden su puesto con ellos mismos. Un cargo electo es un representante de la voluntad popular, pero él sólo lo es del Partido Popular. El bonito discurso en el que dijo lo que dicen siempre, que sería el alcalde de todos, estaba tan vacío como una cáscara de gamba en el suelo de un bar. Claro que, lo mismo que la frase hecha nos recuerda que se puede ser a la vez un hombre rico y un pobre hombre, también se puede ostentar un gran poder y al mismo tiempo ser muy débil. En su caso, como en otros, su debilidad proviene del hecho de que no deba temer a sus adversarios sino a sus aliados, ya que a él lo sentó en su silla y le dio su vara de mando la ultraderecha, pero, eso sí, dejando a su espalda una mano de ventrílocuo con la que lo mismo se puede manejar al muñeco que callarle la boca. Nada es gratis en un mundo donde todo tiene un precio.

Almeida es un ejemplo superlativo de cómo una parte de nuestra clase política no tiene clase, ni siquiera educación, y también de la forma en que confunden su puesto con ellos mismos.

Como tantos, el sobrevenido Almeida, otro producto cocinado en los hornos de la FAES, se parece al personaje de esa leyenda oriental que cuenta la parábola de un malhechor que cabalga sobre un tigre, arrasando todo a su paso, sintiéndose invulnerable y temido, sin darse cuenta de que también está atado al monstruo: si se baja, se lo come a él. Y por eso el señor alcalde y muchos en su partido se lanzan a sembrar vientos y recoger tempestades, no vaya a ser que les llamen derechita cobarde. El problema es que han añadido tantos cables de alta tensión al debate, que ellos mismos se electrocutan hasta cuando van a tender la ropa: la crispación a la que han apostado su futuro es también una forma de suicidio, una piedra contra su propio tejado; y por eso, como muestra un botón, cuando el jefe de los conservadores, Pablo Casado, pone un mensaje en las redes notificando que ha dado positivo en coronavirus, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, le desea una pronta recuperación y él le da las gracias, resulta que inmediatamente aparecen desde Vox a gritar “que se besen, que se besen”, lo cual es una forma de ordenarle que siga la consigna: al enemigo, ni agua. Y estos son los mismos que se atreven a hablar del espíritu de la Transición.

Madrid se merece algo mejor. Estoy seguro

Benjamín Prado

🎙️Somos una sociedad que le grita «loca» a Verónica Forqué en Twitter pero no tiene medios públicos suficientes para atender las enfermedades de la cabeza

📖Cómo un bibliotecario y una historiadora de la alimentación redescubrieron recetas moriscas🥕

Un nuevo libro de cocina, traducción de un raro volumen del siglo XIII.

 TOM VERDE

«Tomemos zanahorias grandes y finas, raspemos ligeramente su piel, las córtemoss por la mitad a lo largo y luego partimos cada mitad en dos trozos«.

Durante siglos, eso es lo máximo que podía hacer cualquier cocinero al preparar «Un plato [de zanahorias en salsa]» del Fiḍālat al-Khiwān fī Ṭayyibāt al-Ṭaʿām wa-l-Alwān (Lo mejor de las comidas y platos deliciosos de al-Andalus y al-Maghrib), un libro de cocina compuesto en Túnez hacia 1260. El resto de la receta, junto con otras docenas, desaparecieron a finales del siglo XVII.

La mayoría de las 475 recetas del libro de cocina sobrevivieron en copias. Sin embargo, esa receta de zanahoria, enloquecedoramente incompleta, junto con los capítulos que faltan sobre las verduras, las salsas, los encurtidos, etc., dejaron un vacío en todas las ediciones existentes del texto, como un pasillo vacío en la tienda de comestibles.

Eso fue hasta julio de 2018, cuando el conservador de manuscritos científicos árabes de la Biblioteca Británica, el doctor Bink Hallum, estaba catalogando un texto sobre farmacología árabe medieval en las colecciones de la biblioteca.

«Me sorprendí mucho cuando descubrí que el manuscrito contenía también un fragmento muy largo, de algo más de 200 páginas, de un libro de cocina«, dice Hallum. Lo que había encontrado era una copia casi completa de la Fiḍāla que databa del siglo XV o quizás del XVI, lo que la convertía en la copia más antigua del mundo.

Sin embargo, como el documento carecía de portada, su identidad seguía siendo un misterio. Siguiendo la recomendación de un colega, Hallum envió un enlace del manuscrito a la historiadora de la alimentación Nawal Nasrallah, quien, casualmente, estaba ocupada traduciendo una de las copias incompletas de la Fiḍāla del árabe al inglés.

«Fue como un regalo de Dios«, dice Nasrallah. «Odiaba la idea de estar trabajando con un libro incompleto y acercarme cada vez más a las partes que faltaban«.

Además de la página del título, también faltaba el índice en el ejemplar de la Biblioteca Británica. Sin embargo, Nasrallah se dio cuenta inmediatamente de lo que estaba viendo.

«Lo supe enseguida. Estaba leyendo el manuscrito en la pantalla y vi que ahí estaban las recetas que faltaban«, dice la iraquí Nasrallah, una experimentada traductora de textos culinarios históricos del mundo árabe.

Con este nuevo material, incluidas las 55 recetas que faltaban, pudo reunir la primera traducción completa al inglés de la Fiḍāla de al-Tujībī, que fue publicada en septiembre por Brill. Se trata de uno de los pocos libros de cocina que se conservan de la España musulmana, una época en la que la comida estaba profundamente entrelazada con los temas tradicionalmente tabúes de la mesa: la religión y la política.

Desde aproximadamente el año 700 hasta el 1200, la mayor parte de España estuvo bajo dominio musulmán. Cristianos y judíos tenían libertad de culto y observaban sus costumbres alimentarias, en un ambiente de tolerancia conocido por la historia como Convivencia. Mientras que judíos y musulmanes compartían prohibiciones alimentarias, como la carne de cerdo, comúnmente consumida por los cristianos, los cocineros de las tres religiones disfrutaban de muchos ingredientes traídos por primera vez a la península ibérica por los musulmanes: arroz, berenjenas, zanahorias, limones, azúcar, almendras y más.

«Incluso el cuscús, considerado como uno de los alimentos más indicativos de la comida «musulmana», también era consumido y disfrutado por los cristianos en la España de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna«, observó la difunta académica Olivia Remie Constable en «To Live Like a Moor«.

Esta era la época de al-Tujībī, un erudito y poeta bien educado de una familia rica de abogados, filósofos y escritores. Como miembro de la clase alta, gozaba de una vida de ocio y de buena mesa que se propuso celebrar en la Fiḍāla. Aunque muchas de las recetas eran demasiado desalentadoras para la mayoría de los cocineros, al-Tujībī prometía que «rara vez dejarían de complacer por su novedad y exquisitez«.

«Fue como un regalo de Dios«.

Pero a partir del año 1200, la alta cocina al-Tujībī se enfrentó a la extinción a medida que el espíritu tolerante de Convivencia comenzó a erosionarse. Los ejércitos cristianos que marchaban hacia el sur capturaron gradualmente las Taifas (ciudades-estado) de al-Andalus (Andalucía), corazón de la España musulmana, en una campaña conocida como la Reconquista. En 1492, muchos judíos habían sido masacrados o expulsados de la península, mientras que los musulmanes corrieron la misma suerte un siglo después. Los que quedaron fueron perseguidos por la Inquisición y obligados a convertirse, lo que significaba adoptar abiertamente una dieta cristiana, o enfrentarse a la expulsión o incluso a la muerte.

Muchos judíos reticentes convertidos (conversos) y sus homólogos musulmanes (moriscos) practicaban públicamente el culto cristiano pero a puerta cerrada su verdadera fe, incluida la de la cocina.

«La comida se convirtió en una marca de identidad«, afirma Ana Gómez-Bravo, profesora de Estudios Españoles y Portugueses de la Universidad de Washington.

«Sabemos por los registros cristianos que había mucha vigilancia sobre quién cocinaba la comida, qué ingredientes entraban en esa olla y también quién estaba presente mientras se preparaba y consumía la comida«, dice Gómez-Bravo.

Este nivel de escrutinio dio lugar a las «criptococinas» judía e islámica, comidas preparadas según las costumbres religiosas pero que pretendían engañar a las autoridades, como las falsas chuletas de cerdo, que en realidad eran gruesas rebanadas de pan frito empapado en huevo y leche.

«Los conversos echaban una chuleta de verdad al fuego, para que el olor impregnara la casa, pero comían estas cosas que en realidad eran tostadas francesas«, dice Genie Milgrom, descendiente de conversos de Fermoselle, en la región española de Zamora, y autora de Recetas de mis 15 abuelas, una colección de recetas familiares que se remontan a la época de la Inquisición.

Aunque gran parte de esta persecución se produjo después de la época de al-Tujībī, en 1247 reconoció que seguir siendo musulmán en la España cristiana era insostenible. Así que, a los 20 años, él y su familia huyeron de la ciudad sudoriental de Murcia con multitud de refugiados andalusíes que se dirigían al norte de África islámico, conocido por los árabes como el Magreb,

Empobrecido, fue a parar a la ciudad portuaria de Bijāya, en la actual Argelia, donde empezó a trabajar temporalmente como escriba para la dinastía Hafsid. En 1259 se instaló en Túnez, donde comenzó a escribir la Fiḍāla, a la edad de 33 años, y vivió allí hasta su muerte en 1293.

Aunque escribió otros libros de historia y literatura, sólo se conserva la Fiḍāla. Su composición, dice Nasrallah, fue un ejercicio de nostalgia culinaria, una mirada nostálgica al otro lado del Estrecho de Gibraltar a los elegantes platos principales, guarniciones y postres de la juventud del autor, una época anterior a que los musulmanes y judíos de España tuvieran que ocultar sus cocinas culturales.

«Su objetivo era preservar la hermosa cocina con la que creció. Veía que todo el mundo huía de Andalucía y temía que, tarde o temprano, la gente se olvidara de esta cocina que él conocía y disfrutaba«, dice.

Al hojear las aproximadamente 600 páginas de las recetas de la Fiḍāla, su «novedad y exquisitez«, como las caracterizó al-Tujībī, se hace evidente rápidamente.

En la tūma (berenjenas «con aspecto de huevos de avestruz«), las berenjenas enteras peladas y hervidas se disponen verticalmente en una cazuela cubierta con queso rallado, ajo, aceite de oliva y nueces picadas.

Algo menos elaborados, aunque no menos autocomplacientes, eran los mujabbanāt, bolas de masa de sémola frita rellenas de queso. Los mujabbanāt se extendieron por el resto del mundo musulmán, donde solían servirse empapados en miel. Sin embargo, al-Tujībī especificó que aquellos «que quieran servir los mujabbanāt como lo hacen los andaluces, [es decir,] al natural, sin empaparlos en miel» deben colocarlos en una fuente, «espolvorearlos con canela de Ceilán, anís machacado y azúcar» y servirlos con «un pequeño recipiente lleno de miel en el centro de la fuente» para mojarlos.

El libro también incluye recetas menos laboriosas, como la de las zanahorias perdidas hace tiempo, que consiste en hervir los trozos hasta que estén tiernos, dorarlos en aceite de oliva y terminar simplemente con vinagre, ajo y una pizca de semillas de alcaravea.

En todo momento, al-Tujībī no oculta la política que hay detrás del libro, ni su afición por la cocina de su país.

«En el campo de la cocina y todo lo relacionado con ella, los andaluces son admirablemente serios y avanzados», escribió. Crean «los platos más deliciosos, a pesar de las estrechas limitaciones de sus fronteras y de su proximidad a las moradas de los enemigos del Islam», con lo que se refería a la constante invasión de la Reconquista.

Aunque los «enemigos del Islam» ya no martillean las fronteras de Andalucía, algunos cocineros modernos se inspiran en su rico pasado culinario, adoptando y recreando platos que el propio al-Tujībī podría reconocer.

Después de perfeccionar sus habilidades en la dirección de cocina en la ciudad natal de al-Tujibi, Murcia, el también andaluz Paco Morales regresó a su ciudad natal, Córdoba, para abrir Noor en 2016. El menú del restaurante se deriva por completo de la cocina árabe de la España prereconquista, incluida la Fiḍāla. (Dedicado a la exactitud histórica, Morales evita usar ingredientes del Nuevo Mundo que eran desconocidos en la España medieval, como el chocolate, optando en cambio por la algarroba en su helado de «algarroba almorávide«). Y en La Vara, en Brooklyn, el chef propietario Alex Raij dice que platos como la berenjena con miel (berenjena frita crujiente servida con labneh y miel), los garbanzos fritos y su torta de almendras Santiago reflejan «el tira y afloja» del pasado culinario sefardí e islámico de Andalucía, si no la propia historia de al-Tujībī.

«La Vara imagina cómo serían los platos específicos de cada región de España si estas comunidades [exiliadas] regresaran de las muchas partes del mundo que dejaron«, dice Raij.

Aunque al-Tujībī nunca volvió a ver su querida al-Andalus, gracias al descubrimiento de un error administrativo de hace 300 años, todas sus recetas favoritas han vuelto a casa.

⚫️🟣Curso «Fomentar la diversidad en las aulas, materiales contra el racismo y machismo

⚫️⛓Els bombers desmunten l’acusació principal contra les sis anarquistes en presó preventiva

😩Un tal Quino😩

Dice la CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado): Sus viñetas cargadas de crítica política y social permanecerán vivas para siempre. La sátira de sus ilustraciones seguirán pasando de unas generaciones a otras, removiendo conciencias, abriendo los ojos al mundo y enfrentándonos a la realidad de nuestras propias contradicciones como sociedad.

Mafalda y Quino son ya símbolos del pensamiento crítico. Sin embargo, la visión del autor y la invitación a la reflexión que hacía en sus dibujos, también le ocasionaron graves problemas en Argentina tras el golpe de Estado de Videla en 1976, cuando Quino se vio obligado a huir al exilio.

Hoy lloramos la muerte de Quino, celebrando su vida y su legado…

‼️ Recopilación de bulos de la extrema derecha española de septiembre ❌ La extrema derecha utiliza como una de sus principales estrategias la fabricación de noticias falsas y bulos.

Rossana Rossanda: orgullosamente comunista, atea y feminista hasta el final de sus días

🎨Remedios Varo, una artista por descubrir🎨

Fuente: Viento Sur

Arte y exilio republicano

Por Raúl Navas

Remedios Varo (1908-1963) fue una artista sobresaliente y excepcional. Pese a ser una de las mejores pintoras del Siglo XX, y siendo notablemente conocida en México y toda América es prácticamente desconocida en España. Hablamos de una figura excepcional que sufrió la guerra civil, la segunda guerra mundial y el exilio.

Desgraciadamente no es una excepción. Buena parte de los exiliados republicanos y antifascistas continúan siendo grandes desconocidos en España, fenómeno que se acentúa más en lo referente a mujeres. No olvidemos que la victoria del ejercito franquista en la guerra civil, supuso una salvaje represión contra los sindicatos y partidos de izquierda, los derechos democráticos, la lengua, la cultura y el arte. El régimen franquista trabajo minuciosamente en una represión intencionada, premeditada, global, despiadada y de elevado afán inquisitorio a todos los niveles que incluía autenticas matanzas, asesinatos, encarcelamientos, torturas, multas, sanciones, purgas, destierros, confiscaciones, censura, inhabilitaciones, coacción, temibles controles de conducta y comportamiento, campos de trabajos forzados, etc. Cientos de miles de personas se exiliaron, entre ellos una lista interminable de escritores, historiadores, intelectuales, científicos y artistas. Mientras tanto, el régimen de Franco dio cobijo y amparo a numerosos nazis en busca y captura por la justicia de varios países europeos.

Durante el franquismo, los científicos y artistas exiliados no existían en los libros, ni en ningún medio de comunicación, salvo y en todo caso para calumniarlos. Después de Franco, salvo excepciones, apenas ha habido esfuerzos gubernamentales y oficiales de carácter divulgativo sobre el exilio. Mientras el aparato represivo franquista quedo injustamente impune, un gobierno mostraba escaso interés en políticas sobre el conocimiento de la represión y de rehabilitación de las victimas. Por tanto, nos resulta injusto, pero no extraño, que la intensa vida y obra de Remedios Varo sea desconocida generación tras generación. Una autentica pena, dado que hablamos de una pintora de gran inteligencia y talento artístico, que pese a su prematura muerte, tiene una producción amplia y notable en cantidad y calidad. Poseía una gran creatividad, ingenio e imaginación, cualidad importante para destacar en la pintura, especialmente en la surrealista, en la que destacó con un inconfundible estilo propio y singular. Su riqueza y originalidad expresiva es impresionante, en todos sus matices y detalles, mezclando realidad, lógica y fantasía.

Nace el 9 de diciembre de 1908 en Anglès, pueblo de la provincia de Gerona. Remedios tuvo una hermana con una muerte temprana. Sus otros dos hermanos fueron Rodrigo y Luis. Su madre Doña Ignacia Urande, era ama de casa, de origen vasca, por lo que veraneaban en San Sebastián donde vivía la familia de su madre. Era devota cristiana y defensora de valores tradicionales. Por el contrario, el padre, Don Rodrigo Varo y Zejalvo, natural de la provincia de Córdoba, era un librepensador, agnóstico, republicano de ideas progresistas, y de compromiso social, que protagonizó polémicas con el clero local. Hombre culto, estudioso de la mineralogía y del idioma esperanto, era ingeniero hidráulico, por lo que debido a su profesión dibujaba, diseñaba, planificaba conducciones de agua, trazaba planos, etc. Todos los estudios insisten en que enseñó y animó a Remedios a dibujar, desde la infancia. Siempre estimuló el interés en la pintura en su hija, incluso dejándola utilizar instrumentos de dibujo que usaba en su trabajo. Resultaba excepcional para la época que un padre atendiera con tanto interés por la formación de una hija. En este sentido, se ha señalado que Don Rodrigo ejerció una influencia de capital importancia en Remedios, quien posibilitó que creciera en un ambiente de inquietudes culturales y artísticas. Mientras su madre y abuela la enseñaban a coser, bordar o diseñar ropa, como a las niñas de su época, su padre la animaba a leer y dibujar. Parece que su infancia fue feliz y sus recuerdos más tempranos han quedado reflejados en buena parte de sus obras. No es de extrañar que Octavio Paz asegurara que Remedios “no inventa, recuerda” [1]

En 1917, se instalan en Madrid, en una vivienda de la calle Segovia y posteriormente se mudan a la calle Manuel Cortina. En Madrid una vez más se plasman lo diferentes que eran sus padres. Su madre la lleva a misa, mientras que visita con frecuencia el Museo del Prado con su padre. Doña Ignacia consigue que se matricule en el Instituto San Isidro, donde terminó sus estudios de Bachillerato. Durante esos años Remedios se interesa por avances y novedades científicas, a la par que aumenta su pasión por el arte. Lee novelas de género policiaco y de autores como Julio Verne, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, etc.

En una época en la que las mujeres brillaban por su ausencia en el ámbito académico y educativo, Remedios estudia en la escuela de artes y oficios. En la España de la Restauración y la dictadura de Primo de Rivera existían grandes desigualdades jurídicas y sociales de género, en la que se solía mantener a las mujeres fuera del mercado de trabajo y del sistema educativo. Aun así, Remedios destaca en sus estudios. A los 15 años aprobó un examen para ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Remedios fue una de las primeras mujeres en estudiar en esta institución creada en 1752.

En un contexto sociocultural dominado por hombres, participa en tertulias de la Residencia de Estudiantes, llegando a conocer entre otros a Federico García Lorca (1898-1936) y Luis Buñuel (1900-1983). Y es que la vida de Remedios está llena de contrastes. Habiendo estudiado en colegios de monjas donde se la inculca únicamente el coser y rezar, años después se relaciona con las vanguardias españolas. De esta forma no resulta extraño que posteriormente expresa en sus obras esa huida de tradiciones severas y retrogradas en las que la mujer carece de libertad personal.

Francia y Gerardo Lizarraga

Remedios, recién acaba sus estudios se casa con Gerardo, su compañero de clase, el 6 de septiembre de 1930. Se instalan en Paris, y ella se matricula en la Escuela de Arte Libre de Paris, aunque pronto la abandona. Asiste a cafés donde se reunían artistas e intelectuales y comienza a conocer de primera mano al movimiento surrealista. Pese a que era un movimiento revolucionario y avanzado en su época, y que las mujeres ganaron protagonismo artístico con las vanguardias, existían notables límites y contradicciones. Remedios afirmó que “mi posición era la tímida humilde oyente, no tenía ni la edad ni el aplomo para enfrentarme a ellos, a un Paul Eluard, un Benjamin Peret, o un André Breton. Yo estaba con la boca abierta dentro de ese grupo de personas brillantes y dotadas” [2]. Aun así, terminó siendo respetada, aunque quizá de forma más lenta de lo normal, por el hecho de ser mujer. No olvidemos, que algunos surrealistas consideraban a la mujer como una musa, lo cual constituía un estereotipo y rol de género adverso para Remedios y todas las mujeres. Leonora Carrington (1917-2011), gran amiga de Remedios dijo que “No tuve tiempo para ser la musa de nadie. Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser una artista” [3]. La relación entre feminismo y surrealismo ha sido estudiada y analizada por diversas historiadores del arte feministas. Por su parte, Janet A. Kaplan, biógrafa de Remedios afirma que el surrealismo “regularmente excluye, no solamente a Varo, sino virtualmente a todas las mujeres asociadas con el movimiento” [4].

Francia y la Guerra Civil

En 1932 regresan de Francia, instalándose en Barcelona. Hacen trabajos y dibujos para agencias publicitarias y llegó a trabajar para Thompson. En 1935 termina su relación con Gerardo. Hasta 1937 vive en la Plaza de Lesseps. Allí, en 1935, compartió un estudio de pintura con el pintor surrealista Esteban Francés (1913-1976), quien fuera su amante y uno de sus compañeros creativos más importante en su vida. Esteban anima a Remedios a introducirse en el movimiento surrealista, capitaneado por André Breton (1896-1966), quien en 1924 elaboró el Primer Manifiesto Surrealista. En 1935 el pintor surrealista francés, Marcel Jean (1900-1993) y Oscar Domínguez (1906-1957) llegan a Barcelona y realizan trabajos conjuntos, los llamados cadáveres exquisitos, acercándose aun mas al surrealismo.

En 1936 conoce al poeta surrealista francés Benjamin Peret (1859-1959), una de las personas más importantes en la vida de Remedios y con quien acabará teniendo una larga relación. El poeta surrealista Paul Éluard (1895-1952), a quien Remedios había conocido en Francia, presenta en Barcelona una exposición sobre Picasso organizada por la Asociación de Amigos del Arte Nuevo. Ese año se integra en el grupo Logicofobista, creado en enero de 1936, fue un movimiento vanguardista de claras influencias surrealistas que fue presentado el 4 de mayo de 1936 en Barcelona en una exposición en los sótanos de la librería Catalonia, en Ronda de Sant Pere nº 3. Se expusieron 39 obras, 3 de las cuales eran de Remedios y de su compañera Maruja Mallo. Desgraciadamente, no se conservan buena parte de las obras que se expusieron. La exposición tuvo cierta resonancia y tenían intenciones de presentaciones y extender el movimiento en Madrid y otros lugares, pero la guerra civil truncó el proyecto.

Remedios comenzó una relación con Benjamin Peret, una persona con un gran compromiso social y conciencia política, que había estado organizado en Francia en círculos trotskistas. En Barcelona se afilia al POUM y se alista voluntario para combatir cuando empieza la guerra, llegando a pertenecer al Batallón Nestor Makhno de la Columna Durruti en el Frente de Teruel. Por otro lado, Gerardo, su anterior pareja trabajó como cartógrafo para el ejército republicano hasta el final de la guerra. Pese a que la cubana y biógrafa de Remedios, Zoe Valdes, afirma que en Varo no hay ninguna ideología, su vida y actuaciones poseen una gran carga política progresista y antifascista. Otro de sus mejores amigos Manuel Viola (1916-1987), también estuvo en la órbita del POUM y combatió en la guerra civil. Y no hace falta mencionar que la propia Remedios se opuso al alzamiento militar.

Remedios solo estuvo en España el primer año de Guerra Civil. En 1937 vuelve a Paris con Benjamín Peret. Parece que una de las razones la encontramos en la persecución que comenzaba a sufrir el POUM por parte del estalinismo. De vuelta a Francia, Benjamin Peret sigue militando políticamente en la izquierda revolucionaria trotskista y colabora en la Federación Internacional del Arte Revolucionario e Independiente. Por otro lado, las obras de Remedios comienzan a ser expuestas en muestras surrealistas de diferentes ciudades, como Londres en 1937 o en la Exposición Internacional del Surrealismo en Tokio aquel mismo año. En 1938 se exponen algunas de sus obras en la galería de Bellas Artes en Paris, y en la galería Robert en Ámsterdam, mientras que en 1940 se exponen en México. Es decir, obras de arte de una mujer española eran expuestas por distintos países e incluso continentes. Remedios conoce a algunos de los artistas e intelectuales más sobresalientes del momento, guardando amistad con algunos de ellos. Conoce a André Breton, es amiga del escritor surrealista René Daumal (1908-1944), el pintor rumano Victor Brauner (1903-1966), etc. Sobre la estancia en Paris, Remedios afirmara en 1960: “No es fácil vivir de la pintura en Paris. Tuve muchas especialidades, entre ellas fui locutora. Traducía conferencias para latinoamericanos” [5].

Posguerra y Segunda Guerra Mundial. Exilio mexicano

El fin de la guerra civil con la victoria del ejército liderado por Franco, supuso un drástico retroceso en los derechos y libertades. Todos los avances de los años anteriores fueron anulados. Se instauró una dictadura de partido único con claras influencias fascistas. Los sindicatos UGT y CNT fueron ilegalizados. Lo mismo ocurrió con los partidos y organizaciones de izquierdas (PCE, PSOE, POUM, JSU, etc). Los dirigentes y militantes de estas organizaciones fueron perseguidos, encarcelados y en muchos casos fusilados. Se procedió a decretar una legislación opresora que institucionalizaba la represión contra todo tipo de oposición. El 9 de febrero de 1939 se aprobó la Ley de Responsabilidades Políticas, que aplicándose con carácter retroactivo desde 1934, convertía en ilegal lo que fue legal durante la II Republica. Por tanto, tener antecedentes republicanos y de izquierdas, incluso antes del inicio de la guerra, era motivo de castigo. Se podía condenar a cualquiera; no solo por actos cometidos durante la guerra, sino por ejercer derechos y libertades que eran perfectamente legítimos durante la Republica. Remedios Varo, no podía volver a España. Un país en el que, con la victoria de Franco, las mujeres sufrieron una enorme involución legislativa, perdiendo todos los derechos y libertades conquistados durante la Republica. Este retroceso social afectaba teóricamente a todas las mujeres, aunque las más perjudicadas y con gran diferencia fueron las mujeres republicanas que habían perdido la guerra. Estudios sobre la represión franquista indican que al terminar la guerra había cerca ce 363.000 presos, de los que entre 20.000 y 30.000 eran mujeres [6]. Los fusilamientos durante la posguerra rondan los 192.000 según diversos historiadores, y entre ellos hay constancia de ejecuciones de numerosas mujeres. En las tapias del cementerio de la Almudena, de los 2663 asesinados entre 1939 y 1945, 87 eran mujeres [7], entre ellas las llamadas 13 rosas, de las cuales 7 eran menores de edad. Otras tantas mujeres con destacada trayectoria militante durante la Segunda República fueron ejecutadas. Podemos citar a María Domínguez Remon (1882-1936), que accedió a la alcaldía de Gallur (Zaragoza), siendo la primera mujer que accedió a dicho cargo, fue fusilada en 1936. Triste final que también tuvo su marido. Recientemente continúan excavándose fosas comunes en las que aparecen cadáveres de mujeres fusiladas durante el franquismo, algunas de ellas embarazadas [8].

El nuevo modelo femenino impuesto era el de sumisa ama de casa. Franco prohíbe ejercer numerosos empleos y profesiones a mujeres y realiza depuraciones en toda la administración y organismos del Estado contra cualquiera que no comulgase con el régimen. Las mentes más brillantes del arte, la cultura, ciencia y la intelectualidad española que habían sobrevivido a la represión, estaban fuera de España, y en muchos casos no volvieron jamás, como el caso de Remedios Varo.

Remedios se topa de lleno con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en Francia. Cuando los nazis invaden Francia, su vida corre peligro, así como la de su pareja y amistades. Puede ser deportada a la España de Franco. De Paris huyen a Perpignan y a Marsella para evitar ser detenidos. Se encuentra en compañía de personajes como Jacques Herlod o Víctor Brauner, entre otros. Benjamien Peret es detenido en mayo de 1940. Pese a las precauciones es detenida por los nazis, se supone que sobre todo por ser la compañera sentimental de Peret y por dar refugio a un desertor del ejército francés[9]. Su detención se alarga durante meses, pero consigue huir con Benjamín Peret; primero a Marruecos (Casablanca), desde donde parten tras múltiples peripecias, riesgos y barcos abarrotados al puerto de Veracruz. Recibieron ayuda para escapar, entre ellos del americano Varian Fry, líder del denominado Comité de Rescate de Emergencia. Remedios y Benjamin consiguieron llegar a México en diciembre de 1941. Muchos otros no logran huir de la represión fascista. Algunos amigos suyos son detenidos y torturados. Su ex marido, Gerardo Lizarraga, termina en el campo de concentración francés de Argelès, junto con miles de republicanos españoles. Su amigo Manuel Viola también sufrió los campos de concentración en las playas francesas. Ella se enteró de su internamiento al verlo casualmente durante la emisión de un documental sobre aquel campo de internamiento. Remedios, como tantos otros exiliados, jamás volverá a España. No olvidemos que México, gobernado por Lázaro Cárdenas, acogió voluntariamente y con entusiasmo a buena parte del exilio republicano y antifascista. Aunque, pese a la buena acogida gubernamental, según cuenta el hijo de Gerardo Lizarraga, un artista como Diego Rivera (1886-1957) era “hispanófobo a morir” [10], mientras que Benjamin Peret desconfiaba del pintor mexicano por creerlo implicado en el asesinato de León Trotsky (1879-1940). Pero no será la única pintora española que se exilia en México; Manuela Ballester (1908-1994) y Paquita Rubio (1911-2008) sufren los campos de concentración franceses antes de llegar al país latinoamericano. Las pintoras Soledad Martínez, Carmen Milla y Elisa Piqueras también se exilian en México. Maruja Mallo se refugia en Argentina.

En la década de los 40, algunas de sus obras continúan apareciendo en exposiciones del movimiento surrealista en Nueva York (1942), Paris (1947), etc. Pero, en general los primeros años en México no fueron fáciles. Ella se gana la vida con distintos trabajos como decoradora, diseñadora de mascaras y de vestuario para teatro y ballet. Realiza trabajos de publicidad bélica para los aliados en plena Segunda Guerra Mundial. También realiza dibujos y carteles publicitarios para Bayer entre 1942 y 1949, que firma con el nombre de “Uranga”, apellido de su madre. Mientras tanto, Benjamín Peret trabajaba como profesor y traductor de francés. Pero se separan en 1947. Benjamin, una vez acabada la Segunda Guerra Mundial no desea quedarse en México y quiere volver a Francia, donde prosigue trabajando con el movimiento surrealista. En 1958, Remedios cruzara el Atlántico para despedirse de su ex marido cuando se encontraba gravemente enfermo.

Marcha a Venezuela y regreso definitivo a México

Remedios comenzó una relación con el piloto exiliado francés Jean Nicolle y se instaló en Venezuela durante dos años. En este país se encuentra su hermano Rodrigo, que era el jefe de epidemiologia del Ministerio de Salud Pública y la ayuda a conseguir algunos trabajos. Remedios consigue trabajo como dibujante de ilustración de insectos en la Misión Científica Francesa de América Latina. Se convierte en una ilustradora entomológica, realizando trabajos técnicos especializados, reproduciendo insectos observados mediante microscopios, especialmente los mosquitos que trasladan la malaria. En 1949, vuelve a México definitivamente, donde convive con numerosos exiliados republicanos españoles, siendo su casa habitual lugar de encuentro de antiguos amigos que conoció en Paris y de otros artistas e intelectuales: el artista plástico Gunther Gerzso (1915-2000) Gordon Onslow Ford (1912-2003), Luis Buñuel, Wolfgang Paalen (1905-1959) y su mujer, Alice Rahon (1904-1987), ambos pintores surrealistas, la fotógrafa anarquista Kathi Horna (1912-2000), etc. Mención especial merece su amistad con otra mujer, Leonora Carrington, con quien compartirá una estrecha relación creativa, además de amistosa. De hecho Remedios presenta a Leonora al fotógrafo Chiki Weisz (1911-2007), con quien posteriormente se casó [11]. Mientras tanto, sigue interesándose por las novelas, la biología, la ciencia, el psicoanálisis, la botánica, la astronómia, la física, etc.

Tras volver a México, aumentó su profesionalización en el mundo artístico. Lo que en un principio pareció como refugio temporal, se convierte en su definitivo lugar de vida. Su vida cambia cuando conoce a Walter Gruen (1914-2008), un refugiado austriaco que había sufrido los campos de concentración nazis de Dachau y Buchenwald, quien será su tercer marido, tras casarse con él en 1952. Su nuevo matrimonio la garantiza una seguridad y estabilidad económica que la permite dedicarse en exclusiva al arte y la pintura. Walter Gruen la animó a abandonar el carácter comercial y publicitario de sus trabajos y a dedicarse plenamente a la pintura. Su producción artística aumenta notablemente. Su amiga Leonora Carrington también la anima a pintar. En 1955 participa en una exposición en la galería Diana, y tras el éxito, al año siguiente presenta su primera exposición individual en la misma galería. Recibe una inesperada y gran acogida: expuso 12 obras y vendió varios cuadros y posteriormente recibió diversos encargos. En 1962 realiza su segunda exposición individual en la Galería Juan Martín, con 16 piezas, entre ellas un tríptico [12]. Remedios conseguía un gran interés del público, mientras tanto el panorama artístico en España era muy pobre y con escasa presencia de mujeres en la pintura. El promedio de mujeres pintoras en las galerías de arte españolas era ínfimo.

El 8 de octubre de 1963, a los 55 años de edad, en el apogeo de su carrera artística, murió repentinamente, de un ataque al corazón. Había recibido el encargo de pintar un mural para el nuevo pabellón oncológico del Centro Medico de la Ciudad de México, pero su prematura muerte truncó el proyecto [13]. Tampoco terminó su obra “Música del bosque”, en donde representaba a su marido en un bosque, supuestamente ubicado en Austria, su país de origen. A lo largo de su vida había pintado 364 obras [14]; también hizo una escultura con huesos de animales, concretamente de pavo y pollo. Incluso un ensayo de humor titulado Homo Rodans y otros relatos como “Recetas y consejos para ahuyentar los sueños inoportunos, el insomnio y los desiertos de arenas movedizas bajo la cama”, “Días de meditación” y “Trigo, aceitunas y naranjas, presérvate del frío con lana de oveja”. Murió joven, y su producción artística podría haber sido mayor de haber vivido más años. Una muerte que pasó completamente desapercibida en España, que continuaba dominada por un régimen dictatorial obsesionado con aplicar castigos ejemplarizantes y aniquilar resistencias, para imponer mediante el terror la resignación, pasividad y el olvido. En los años 60, el régimen llevaba décadas esforzándose en una feroz reconquista ideológica, con el crucifijo en las escuelas, falseando el pasado y el presente. Llevaban ya casi 30 años imponiendo nuevos referentes históricos ideológicos en los que cualquier corriente, personaje o pensamiento laico o mínimamente progresista estaba fuera de lugar. Aun hoy sufrimos en diversos ámbitos, las secuelas de semejante barbarie.

Sus dotes creativas eran sobresalientes, así como su minuciosidad, meticulosidad y detallismo. Reproducía tecnología, naturaleza, ciudades, paisajes, torres, gatos, castillos fantásticos. En ocasiones se produce una fusión entre naturaleza y arquitectura. En buena parte de sus obras la mujer es protagonista, como agente creadora y figura poderosa. Como pintora surrealista se perciben revelaciones del subconsciente, elementos oníricos y una libre asociación de imágenes, con una simbología de difícil interpretación. En sus obras podemos ver desde a un relojero rodeado de relojes que marcan la misma hora (La revelación, 1955), una persona buscando el hilo invisible que une un pentagrama (Armonía, 1956), a un vagabundo vestido con un traje indescriptible (Vagabundo, 1957), a una mujer lechuza pintando aves que salen a volar desde el papel (Creación de aves, 1957), a personajes cuyo pelo es una nube y la barba un medio de transporte (Locomoción capilar, 1959), sombras besándose en el suelo (La despedida, 1961), un científico enigmático experimentando con plantas (Planta insumisa, 1961), una mujer pájaro soplando una flauta doble (El trovador, 1961). Por no hablar de originales obras como Fenomeno (1962), Transito espiral (1962), Naturaleza muerta resucitando (1963), etc.

Algunos expertos en Remedios han señalado la singularidad y originalidad de su estilo. Aunque pese a tener un estilo muy personal, a veces encontramos diferencias notables entre unas obras y otras. Zoe Valdes asegura que: “cada cuadro de remedios varo es una novela”. La crítica de arte Margarita Nelken (1902-1995) aseguraba un año después de su muerte que: “La producción de Remedios Varo tiene el sereno decurso de un río que nada empuja ni detiene. La técnica no es acierto, ni siquiera certidumbre, es virtuosismo espontáneo. Algo en que no aparece, no puede jamás aparecer la menor falla” [15]. Por su parte, Octavio Paz aseguraba que: “no pinta el tiempo sino la fantasía contra el furor en que el tiempo reposa” [16]. Janet A. Kaplan manifiesta que Remedios sitúa “escenas emocionalmente complejas en un ambiente doméstico y cotidiano” [17].

Desconocida en España

En 2018, se estrenó una obra de teatro en Paraguay sobre la vida de Remedios Varo, dirigida por Raquel Martínez, quien afirmo que “En la obra, contamos que luchó para dejar de ser una musa y convertirse en una creadora porque en ese tiempo los pintores seguían teniendo a la mujer como una modelo” [17] Remedios Varo continúa despertando simpatías en América. En 2019, el grupo de música mexicano Virrey, tituló “Remedios Varo” a una de sus canciones de su disco Anima. Pero Remedios continúa siendo una desconocida en España, donde escasamente se disponen tres lienzos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Razón de más para que multipliquemos esfuerzos para no dejar que lo mejor de nuestro pasado caiga en el olvido. Debemos mantener viva la memoria histórica de los oprimidos y del exilio, y continuar intentando romper con todas las herencias culturales, sociales y políticas del franquismo, con una clara perspectiva de transformación social.

Remedios Varo Obras de Arte

🍏Apple, Amazon, Google y Facebook pagan sólo 22 millones a la hacienda española y declaran la mayor parte de sus ingresos en ‘paraísos fiscales’ de la UE

💂‍♀️Bolivia. Evo Morales » La postergación de las elecciones es un nuevo golpe contra la democracia»

🦉El MIT y el Acceso Abierto🦉

El MIT, basandose en los principios de acceso abierto, termina las negociaciones con Elsevier

El Instituto ha terminado las negociaciones para la renovación del contrato de la edición de revistas ante la ausencia de una propuesta que case con el Marco del MIT para contratos de edición.

MIT Libraries
11 junio 2020

Firme en su compromiso de proporcionar acceso equitativo y abierto al estudio, el MIT ha finalizado las negociaciones con Elsevier para un nuevo contrato de revistas. Elsevier no pudo presentar una propuesta que se alineara con los principios del Marco MIT para contratos de editor.

Desarrollado por las bibliotecas del MIT en colaboración con el Grupo de trabajo especial sobre acceso abierto a la investigación del MIT (Ad Hoc Task Force on Open Access to MIT’s Research) y el Comité del Sistema de Bibliotecas (Committee on the Library System) en octubre de 2019, el Marco del MIT se basa en la convicción de que compartir abiertamente la investigación y los materiales educativos es clave para el Instituto. Su misión de profundizar en el conocimiento y llevar dicho conocimiento a los mayores retos del mundo. Afirma el principio general, que el control del saber y su difusión debe residir en los académicos y sus instituciones, y tiene como objetivo garantizar que los resultados de las investigacines académicas estén disponibles de manera abierta y equitativa para la audiencia más amplia posible, al tiempo que proporciona servicios valiosos a la comunidad del MIT.

«Estoy decepcionado de que no hayamos podido llegar a un contrato con Elsevier que honre los principios del Marco del MIT, pero estoy orgulloso de saber que la comunidad del MIT, así como cientos de colegas en todo el país, defienden la importancia de estos principios para promover el bien público y el progreso de la ciencia«, dijo Chris Bourg, director de las Bibliotecas del MIT. «Frente a estos desafíos mundiales sin precedentes, el acceso equitativo y abierto al conocimiento es más crítico que nunca«.

Más de 100 instituciones, que van desde consorcios de instituciones múltiples hasta grandes universidades de investigación y academias de artes, decidieron respaldar el Marco del MIT en reconocimiento a su potencial para promover el saber abierto y el bien público.

“Hemos visto un amplio apoyo en todos los sectores de la comunidad del MIT – docentes, estudiantes, posdoctorados y personal por igual – para la base fundamental del marco: que el valor de lo publicado se origina en nuestro trabajo y en las instituciones que nos apoyan«, Dice Roger Levy, profesor asociado del Departamento de Ciencias del Cerebro y Cognitivas y presidente del Comité del Sistema de Bibliotecas (CLS). “El CLS fue unánime en su recomendación de poner fin a las negociaciones. Nos comprometemos públicamente a apoyar los derechos de los miembros de la comunidad del MIT a compartir libremente el estudio que creamos, y mantenemos los principios articulados en el Marco del MIT en nuestra recomendación«.

«Esperamos poder reanudar negociaciones productivas si Elsevier puede proporcionar un contrato que refleje las necesidades y valores de nuestra comunidad y fomente la misión del MIT«, dijo Bourg. “Mientras tanto, continuaremos usando el marco para buscar nuevos caminos para lograr el acceso abierto al conocimiento. El innovador acuerdo que alcanzamos con la Association for Computing Machinery en colaboración con la Universidad de California, la Universidad Carnegie Mellon y la Universidad Estatal de Iowa es un ejemplo de cómo construir los modelos de negocio del futuro«.

El MIT ha sido durante mucho tiempo un líder en acceso abierto. Adoptada en 2009, la MIT Faculty Open Access Policy ha sido una de las primeras y más importantes iniciativas de este tipo en los Estados Unidos. El cuarenta y siete por ciento de los artículos publicados desde la adopción de la política están disponibles libremente para el mundo. En 2017, el Instituto anunció una nueva política bajo la cual todos los autores del MIT, incluidos los estudiantes, los posdoctorados y el personal, pueden optar por una licencia de acceso abierto. El Grupo de trabajo especial sobre acceso abierto a la investigación del MIT, convocado por primera vez por el Provost Martin Schmidt en 2017, emitió sus recomendaciones finales en octubre de 2019. Un equipo de desarrollo, dirigido por Bourg, está trabajando para priorizar y promulgar las recomendaciones del grupo de trabajo, que varían desde la política hasta los incentivos para el apoyo nacional y mundial.

Puedes encontrar información de la comunidad del MIT sobre el acceso a los artículos en Elsevier en el sitio web de las Bibliotecas del MIT.

🦎Reconocimiento europeo a un proyecto desarrollado en el Parque Natural Sierra de Grazalema

⛓Informe Anual sobre sobre las personas refugiadas en España y Europa Informe CEAR 2020

💻Huawei ya tiene su PC de sobremesa ARM e independiente, aunque no es lo que esperas

👮🏼‍♀️La otra cara de las visita de los reyes a Sevilla trae quejas ante el Defensor y Subdelegación por el trato «violento» por parte de los efectivos policiales

📙El Códice Romanoff📙

«Si realmente eres, como te describes a ti mismo, el rey de los animales – ¡preferiría decir rey de las bestias, siendo el más grande! – ¿por qué no evitas tomar a sus hijos para satisfacer tu paladar, por cuya causa te has convertido en una tumba para todos los animales? Diría incluso más, si se me permitiera decir toda la verdad. (…) Dígame, ¿no produce la naturaleza alimentos simples en abundancia que pueden alimentarle? Y si no puedes estar satisfecho con alimentos tan simples, ¿no puedes preparar un sinfín de platos mezclándolos entre sí, como sugieren Piadena y otros autores en sus libros gourmet?»

Parece que este párrafo se lo adjudican a Leonardo, en cambio le niegan el siguiente: «Desde muy joven me negué a comer carne y llegará el día en que los hombres como yo miraremos la matanza de animales de la misma manera que hoy miramos la matanza de hombres».

Frases parecidas pero no idénticas. Nunca ha sido raro que a personajes famosos se le adjudiquen desfacer entuerntos, hazañas, hechos, o frases. De alguna manera, se podría aplicar el refrán “difama que algo queda”. Algunas, con el correr de los años se le adjudican y permanecen como tales y otras no.

Hoy me he acordado de un “Libro de Cocina” que hace algunos años, 1998, publicaron dos británicos y fue una noticia tremenda. Pues que el Gran Leonardo hubiera, también, escrito un libro de cocina ¿a quien podía extrañar? ¿No invento el tanque? ¿el avión? ¿no era un artista en la pintura, escultura? Un técnico teatral insuperable, ¿por qué? Entonces ¿no era o debiera ser capaz de escribir un libro de cocina?

A lo mejor por falta de tiempo, digo yo. Encima, si como dicen los dos primeros párrafos, ambos atribuidos a él, parece que uno con más motivo que el otro, era vegetariano. Según nos dice Jean Paul Richter, el primero en descifrar los cuadernos de Leonardo. Me pregunto ¿Un vegetariano se va a dedicar a escribir un libro de cocina con recetas cuyo fundamento son pescados y carne?

La historia de los emparedados según el códex Romanoff

El pan y la carne I:
Me he puesto a pensar en tomar un trozo de pan y colocarlo entre dos pedazos de carne, mas ¿cómo deberé llamar este plato?.

El pan y la carne II:
¿Y si dispusiera la carne entre dos trozos de pan?.

El pan y la carne III:
(…) La rebanada de carrillo de buey deberá ir entre sendos pedazos de pan y no al revés. Será un plato como no se ha visto nunca antes en la mesa de mi señor Ludovico Sforza. Ciertamente, se podría disponer toda suerte de cosas entre los panes: ubres, testículos, orejas, rabos, hígados. Los comensales no podrán observar el contenido al entrarle con sus cuchillos. Lo llamaré, por esta razón, pan con sorpresa”.

Dicho libro, en el año 2011 llevaba vendidos en España 75.000 ejemplares (creo que va por su quinta edición). “Leonardo´s kitchen note books” lo escribieron una pareja de historiadores, Shelagh y Jonathan Routh, sin otra intención que divertir a sus lectores. Tan claro había sido su propósito que en Londres se presentó a la prensa el día de los inocentes, “The fool´s day”, el 1 de abril de 1987, (curioso día ¿o no?).

La pareja de historiadores fue lo bastante hábil como para reinterpretar una amplia gama de bocetos y dibujos de Leonardo para relacionarlos con alimentos y diversos útiles de cocina. De hecho, algunos planos de fortificaciones se convierten en estancias ceremoniales, unos complejos motores aparecen como un dispositivo para eliminar las ranas del agua potable, y así hay innumerables ejemplos. También mencionan que el gran Leonardo inventó la pastilla de concentrado de caldo precursor de los cubitos de Avecren. Por citar solos unos ejemplos.

Jose Carlos Capel, quien estuvo a cargo de la edición española desveló esta broma hace algún tiempo y cuenta algunos de los detalles que los autores del libro sembraron a modo de avisos y que tuvo que retirar en la edición española: “Dos ingredientes como las alubias y el maíz,  productos americanos que a principios del XVI eran desconocidos en Europa. En cambio, respetamos los dibujos originales como el de la máquina de pelar patatas, artefacto absurdo porque tampoco estos tubérculos habían llegado al puerto de Sevilla.”

El Códice Romanoff, la recopilación de notas inéditas de Leonardo, referidas a su curiosidad y su creación en torno a la cocina, la mesa y las costumbres gastronómicas de su tiempo, es una broma perfectamente urdida, uno de los juegos editoriales más simpáticos de la literatura gastronómica.

Aún hoy te puedes encontrar artículos en la red que afirman que el orginal del “Codex Romanoff” está en el museo de l´Hermitage (Leningrado) o en poder de los herederos del genio renacentista. Pero ni en un sitio ni en el otro porque no existe. Se habla de un libro imaginado cuyo contenido es completamente falso.

	De la infamia a la ignorancia y de la desmemoria al fraude
Pikara magazine: Machismo y medios: lo peor de 2019

📗Más allá del bien y del mal: Sci-Hub🦉

No se trata ni del libro de Nietzche, ni de la película de Liliana Cavani. Simplemente estoy hablando, o voy a escribir, sobre un repositorio de publicaciones científicas libre catalogado por un tribunal estadounidense de infame e ilegal.

Según un estudio realizado por Daniel Himmelstein de la Universidad de Pensilvania Sci-Hub puede proporcionar acceso instantáneo a más de dos tercios de ¿todos? los artículos académicos.

Para los trabajos de investigación protegidos por un muro de pago, el estudio encontró que el alcance de Sci-Hub es aún mayor, con acceso instantáneo al 85% de todos los artículos publicados en revistas de suscripción. Para algunos de los principales editores, como Elsevier, más del 97% de su catálogo de artículos de revistas se almacenan en los servidores de Sci-Hub, lo que significa que se puede acceder a ellos de forma gratuita.

Dado que Sci-Hub tiene acceso a casi todos los documentos que un científico quisiera leer, y puede obtener rápidamente los documentos solicitados que no tiene, ¿podría el sitio web realmente acabar con las publicaciones tradicionales? A tenor de lo recientemente decidido por la Universidad de California, acojer sus publicaciones científicas a la Licencia Creative Common, da la impresión que podría ser «el principio del fin» para las publicaciones científicas de pago.

Es el primer sitio web pirata del mundo que proporciona acceso público y masivo a decenas de millones de trabajos de investigación.

Un trabajo de investigación es una publicación especial escrita por científicos para ser leída por otros investigadores. Los documentos son fuentes primarias necesarias para la investigación, por ejemplo, contienen una descripción detallada de nuevos resultados y experimentos.

Documentos en la biblioteca de Sci-Hub:
Más de 74,000,000 y en crecimiento.

Actualmente, la distribución más amplia posible de trabajos de investigación, así como de otras fuentes científicas o educativas, está restringida artificialmente por las leyes de derechos de autor. Tales leyes frenan efectivamente el desarrollo de la ciencia en la sociedad humana. El proyecto Sci-Hub, que se ejecuta desde el 5 de septiembre de 2011, está desafiando el status quo.  Sci-Hub proporciona acceso a cientos de miles de artículos de investigación todos los días, sin pasar por ningún muro depago y restricciones.

conocimiento para todos

Luchamos contra la desigualdad en el acceso al conocimiento en todo el mundo. El conocimiento científico debe estar disponible para todas las personas independientemente de sus ingresos, estatus social, ubicación geográfica, etc.

¡Nuestra misión es eliminar cualquier barrera que impida la más amplia distribución posible de conocimiento en la sociedad humana!

sin derechos de autor

Abogamos por la cancelación de la propiedad intelectual, o leyes de derechos de autor, para los recursos científicos y educativos.

Las leyes de derechos de autor hacen que el funcionamiento de la mayoría de las bibliotecas en línea sea ilegal. Por lo tanto, muchas personas se ven privadas del conocimiento, mientras que al mismo tiempo les permite a los titulares de derechos obtener enormes beneficios de esto. El copyright fomenta el aumento de la desigualdad tanto informativa como económica.

acceso abierto

El proyecto Sci-Hub apoya el movimiento de acceso abierto en la ciencia. La investigación debe publicarse en acceso abierto, es decir, ser libre de leer.

El acceso abierto es una forma nueva y avanzada de comunicación científica que reemplazará los modelos de suscripción obsoletos. Estamos en contra de las ganancias injustas que los editores recopilan al crear límites para la distribución del conocimiento.

Sci-hub. Quién es la Robin Hood de la ciencia que creó este sitio pirata

H.Bogart y el ajedrez

Foto wikipedia, vayamos a…

La primera idea que le viene a uno a la cabeza cuando se habla de Bogart es el cigarro en la comisura de los labios. Pero nunca se me había ocurrido asociarlo al ajedrez, bueno, si tratas de recordar es cierto que en algunas películas aparece frente a un tablero, puede que en algún momento, tiempo ha, pensara en asociarlo, en encontrarle alguna relación, pero no creo que pasara de eso. Lo he asociado a L. Bacall, al tabaco, a la lucha contra el Comité de Actividades Antiamericanas y un puñado de magníficas películas, difíciles de asociar sin él. Pero ¿al ajedrez?,

El otro día, en una página dedicada al mismo, me encontré con una Apertura que lleva su nombre: el Gambito Humphrey Bogart.

Según parece, en sus inicios como artista se sacaba un sobresueldo jugando partidas en las que apostaba, sobresueldo que se supone que se gastaba esa misma noche en copas y tabaco.

La afición no le abandono en toda su trayectoria y era normal verle jugar alguna partida en los descansos de rodaje. Es posible encontrar en la red, alguna de ellas jugada contra algún maestro del mismo.

Cuentan que uno de los puntos que le unió, en principio, con Lauren Bacall, ya que a esta no le hacía ninguna gracia el mentado señor, fue precisamente que ambos eran aficionados al mismo. A continuación partida entre ellos, en la cual se puede ver que L.B. no era una mera aprendiz.

Por una Escuela Pública y Laica. Derogación de los Acuerdos con la Santa Sede de 1979

📽Cine, cine, cine, más cine…🎥

El otro día, ojeando el archivo fílmico, tropecé con «La guerre est finie«, creía que la había visto y no me apetecía verla. Pero la puse y, no la había visto. Creo que es una buena película, ha envejecido muy bien y es un interesante documento sobre los «liberados» que tenía el PCE en la España de los 60, una vida tan alineante como cualquiera, pero más peligrosa.

El guión creo que es muy correcto y coherente, la dirección muy buena y el elenco, encabezado por un gran Yves Montand no tiene desperdicio.

Película:

1966 – Alain Resnais

Título: La guerra ha terminado

Título original: La guerre est finie

País: Francia, Suecia

Reparto: Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Dasté, Dominique Rozan, Jean-François Rémi, Marie Mergey, Jacques Wallet, Anouk Ferjac, Roland Monod

Distribuidora: Brandon Films Inc.

Productora: Europa Film, Sofracima La Nouvelle vague fue un hito esencial en la historia del cine. Un grupo de cineastas franceses decidieron a finales de los años 50 que había que empuñar el arma de la libertad, tanto en la forma (autoría artística del director) como en el fondo (realismo). Eran antiacademicistas y se llamaban François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Claude Chabrol, Louis Malle…

Alain Resnais (1922-2014) está hoy considerado uno de ellos, pese a que en aquellos años se le encuadró en la corriente Rive gauche (con Agnès Varda y Chris Marker), más vanguardista, literaria y elaborada. En un sentido amplio, también Nouvelle vague: cine de autor francés de la segunda mitad del siglo XX.

En 1966 dirige el que se considera su trabajo más asequible, La guerra ha terminado (La guerre est finie), que relata las vacilaciones ideológicas de un militante antifranquista y el progresivo cansancio (más bien vacío existencial) que pesa sobre su sin embargo impecable actividad en la resistencia. Empleando las técnicas de montaje no lineal por las que ya era famoso, y con guion de Jorge Semprún, que por entonces formaba parte del Comité Central del Partido Comunista de España, la obra tiene sin embargo un cariz más realista que las anteriores, y un ritmo de thriller al que había sido ajeno hasta ese momento.

Alain Resnais, conduce este filme de drama y suspenso, emocionalmente cargado, político a la vez que subjetivo, escenificado en Francia y en las calles de la España franquista. Montand es un curtido y cansado liberado comunista que está aprendiendo a poner en duda su lucha por la libertad en España, incrementándose las mismas por un encuentro con una joven estudiante integrante de una célula trosquista, a quien cuestiona sus método. El fondo, que no se desarrolla porque posiblemente el guionista lo va a esbozar en sus criticas al Comité Central del PCE que le costó la expulsión del mismo, es la inoperancia de los liberados venidos de fuera y que la «supuesta» dirección de la lucha esté en París, donde llegan a sus conclusiones a base de imaginación y malinformación. El guion está muy marcado por su historia personal, su lucha clandestina como miembro del Partido Comunista español, su expulsión de la dirección del partido por serias diferencias con el Secretariado General. En su libro Autobiografía de Federico Sánchez Jorge Semprún vuelve a «La guerre est finie», afirmando: «Uno de los principales temas de la película es precisamente la crítica de la orden de huelga general diseñada como un simple expediente ideológico, destinado más a unificar religiosamente la conciencia de los activistas que a actuar sobre la realidad«.

Semprún añade: «En ‘La guerra ha terminado’ se establece la incapacidad, verificada hoy en día con creces, para organizar con fechas específicas, calculadamente, desde la telecomandancia de una estructura clandestina, la acción de masas a escala nacional«. En la película se afirma que la acción de masas es autónoma y que si el partido puede jugar un rol es como levadura y estructura ocasional, en ningún caso como sustituto.