Rock andaluz

smash-garrotinSevilla, año 1968, Gualberto y Julio Matito fusionan (por primera vez) el flamenco con el blues y el rock y forman una banda a la que le dan el extraño nombre de Smash. Publican los álbumes de estudio Glorieta de los lotos y We come to smash this time, después de esto, el cantaor Manuel Molina se les une y publican los sencillos El garrotín / Tangos de Ketama (que resultaría ser una de las cumbres del rock andaluz.) y Ni recuerdo ni olvido. Apenas duraron 5 años pero dejaron un legado fundamental para entender lo que vendría a continuación. En el disco llamado Vanguardia y pureza del flamenco en la cara A tocaban ellos y en la cara B salían Manolo Sanlúcar a la guitarra y Agujetas al cante.  Para algunos el rock andaluz había nacido pero otros críticos e historiadores consideran que el rock andaluz nace con Triana.

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Antes de ir a Sevilla para encontarnos con Triana, hay que recordar la ruptura que supuso la llegada de Enrique Morente, Camarón de la Isla o Paco de Lucía a la primera línea de la creatividad flamenca. Los puristas, anclados en el pasado cercano y glorioso de figuras irrepetibles como Antonio Mairena, Pepe Marchena o Manolo Caracol, no pudieron impedir que la estructura y el formalismo tradicional quebrara y diera paso a un flamenco nuevo. En todos los ámbitos había cambios, por supuesto.

Pero no sería en Andalucía donde se originara el primer cambio en el flamenco. Sería la rumba flamenca, transmutada en rumba catalana, el primer germen que daría visibilidad a un cambio global. La comunidad de gitanos de Barcelona había asimilado el Rock & roll ya a finales de los 50’s, incorporaron la guitarra eléctrica, la batería, el bajo eléctrico y los teclados al flamenco; figuras como Peret o Antonio González ‘El pescailla’ construyeron un género musical nuevo aunque vinculado al flamenco gitano catalán. La rumba catalana nació entre los castellanoparlantes, en los barrios obreros con altas tasas de inmigración andaluza y extremeña, lo que sin duda, contribuyó a aderezar, enriquecer y acelerar su evolución y disfusión.

El grupo por antonomasia del Rock Andaluz es Triana. El productor musical Gonzalo García Pelayo dijo de Triana que hacían la música que haría King Crimson en caso de haber nacido en Sevilla, y es que el trio formado por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodriguez y Juan José Palacios está considerado lo más grande del rock andaluz. La banda se formó en 1974. Tuvieron dos etapas, la de los 70, más influenciada por el rock progresivo y la de los 80 algo más pop donde están éxitos como Tu frialdad.

triana

delitos

La ola roquera andaluza fue seguida por:

iman También conocida como Imán Califato independiente, la banda que fundara en 1976 Iñaki Egaña tuvo su origen en Madrid y juntó a músicos de diferentes partes y grupos, como Goma. Aparte de los sonidos progresivos, incluyen sonidos étnicos dando a su música un toque nuevo hasta la época. La banda tuvo su importancia en los 70 y las giras y colaboraciones fueron abundantes. Se volvieron a juntar hace 7 años. Actualmente se han fusionado con el grupo Cai en conciertos que denominan El Caiman en concierto.

Cai.

Fundada en 1977 la banda liderada por el pianista de jazz Chano Dominguez fue una de las más celebradas dentro de la segunda oleada del rock andaluz, en los que el blues había dejado paso a los sonidos árabes y, como en este caso, al jazz. Dentro de su catálogo sonoro coquetearon también con sonidos tropicales. Su discografía se compone de 5 discos.

cai
guadalquivir

Guadalquivir

Se forma en 1977, adherido totalmente a esta nueva corriente del rock andaluz que se fusionaba con el jazz. Entre sus filas estaba el ex-Gong Luis Cobo “Manglis”. A pesar de no ser de las bandas más recordadas, sí es un nombre de cierto prestigio y de calidad musical.Su legado es breve, apenas tres discos, pero muchos grupos han reconocido su influencia.

Alameda

En sus orígenes fueron injustamente acusados de copiar a Triana y pese a los parecidos razonables pronto se pudo apreciar que tenían ideas propias. Estaban más interesados en mezclar el flamenco con el rock progresivo, dejando de lado los toques étnicos y jazzísticos de las últimas bandas de la corriente, Alameda suena quizás más a esas primeras bandas de rock andaluz que a las de última hornada. En su haber hay 7 discos.

alamea
mezquita

Mezquita

 

Se llamaban Expresión, cambiaron a  Mezquita tras su vuelta de la mili, a finales de los 70 y grabando un disco, Recuerdos de mi tierra, que está considerado como uno de los mejores del rock andaluz. Una obra maestra que se ha convertido en disco de culto estudiado y venerado en el extranjero. La inmensidad del trabajo fue tal que su segundo disco, Califas del rock, no pudo estar a la altura y poco después se disolvió, cuando su bajista Randy López se fue a Medina Azahara. Eso sí, dejar como legado una de las cumbres del género no es moco de pavo.
Posiblemente la banda más famosa del rock andaluz, centrada en el rock con toques árabes, fundada y liderada por Manuel Martinez, y llamada en su origen Retorno, ha sabido conectar con el público mayoritario siguiendo en activo y con conciertos multitudinarios. Desde que grabaran aquel fundamental Paseando por la mezquita en 1979 no han dejado de sorprender a propios y extraños con discos que han ido quedando en el inconsciente colectivo. Su legado es el más longevo de los grupos citados y han dejado un buen puñado de temas inmortales. ¿Cuantas veces has cantado eso de Necesito respirar? medina

Medina Azahara

¿Sucedió en realidad?

 

Vainica Doble

openarms

morentegua

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“Una nueva sala en la Gran Pirámide”:

el álbum perdido de 1963 de John Coltrane:

Coltrane_1963

Un álbum perdido de originales de John Coltrane, el saxofonista estadounidense que llevó el jazz a nuevas cotas de libertad y expresión, ha sido desenterrado.

El álbum se grabó en una sesión el 6 de marzo de 1963, en los estudios Van Gelder de Nueva Jersey. Acompañaron a Coltrane el cuarteto que también había grabado los clásicos A Love Supreme y Coltrane y Ballads, eran:

Jimmy Garrison (contrabajo),
Elvin Jones (batería)
McCoy Tyner (piano).

La cinta maestra que se guardaba en el estudio se perdió,es probable que se destruyera a principios de los años 70 cuando el sello discográfico Impulse! intentó reducir las tarifas de almacenamiento. Pero Coltrane le dio su propia cinta de referencia de la grabación a su esposa Naima y la cinta ha permanecido en posesión de su familia desde entonces.

Sonny Rollins, colega de Coltrane y también considerado uno de los mejores saxofonistas de jazz de todos los tiempos, describió el descubrimiento como “como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide“.

Entre los siete temas hay dos composiciones originales completamente inauditas, llamadas Untitled Original 11383 y Untitled Original 11386, que se tocan con saxofón soprano. Otra composición, One Up, One Down, sólo se ha había escuchado en vivo en el club de jazz Birdland, y nunca en esta versión de estudio.

ColtraneLas sesiones presentan a Coltrane en un momento crucial de su música. Dos años antes Ascension, donde abrió su cuarteto para formar una big band experimental y espiritual, pero ya se dirigía hacia su sonido de “free jazz”. Impressions (1963), grabado en los dos años anteriores, presenta algunos solos muy diferentes a los de la era del bebop anterior. Sin embargo, seguía enamorado de la melodía: Las baladas, grabadas durante el mismo período y también editadas en 1963, presentan algunos de sus materiales más accesibles.

En la grabación 11386 el cuarteto toca en un estilo tradicional, revisando un tema melódico, y el álbum también presenta la primera versión de Coltrane, nunca antes escuchada, de Nature Boy de Nat King Cole – a diferencia de la versión más libre de 1965, la versión de Both Directions at Once es una toma de tres minutos sin solos.

De acuerdo con Ben Ratliff, ex-escritor de jazz del New York Times: “Este es el cuarteto de Coltrane que empieza a pasar a las últimas etapas de su fase estable y autoritaria, cuando a menudo tocaban el mismo puñado de canciones. No hay concepto o gran diseño aquí. Pero está probando nuevas melodías, tocando un blues extraño y afinando Impresiones, y eso es mucho“.

Both Directions at Once se grabó en un momento muy fértil para Coltrane y su cuarteto, así como Ballads e Impressions, y también publicó una colaboración con Duke Ellington en 1963. La sesión perdida fue grabada durante una serie de programas de dos semanas en Birdland – Coltrane tocó en el club inmediatamente después de la sesión – y al día siguiente, 7 de marzo, grabó el álbum John Coltrane y Johnny Hartman con el cantante de jazz (su lista de temas cambió de camino al estudio, después de que ambos escucharon a Nat King Cole cantando Lush Life en la radio y decidieron incluir su propia versión).

portada.jpgEl saxofonista Wayne Shorter, entrevistado para las notas del disco, dijo que el título Both Directions at Once provenía de un consejo de composición que Coltrane le dio: “sobre empezar una frase en el medio, y luego ir al principio y al final al mismo tiempo.” El crítico de jazz de The Guardian, John Fordham, encuentra otro significado: “Coltrane miraba hacia atrás al bebop -el virtuosismo y los recursos melódicos de los que se había estirado hasta el límite- y al lirismo del jazz basado en canciones que había explorado recientemente con Duke Ellington, y que estaba a punto de hacerlo con Johnny Hartman. Pero también estaba deseando imaginarse la música más intensa, más mantra, más espiritual, que produjo en A Love Supreme en 1964“.

El saxofonista británico de jazz Evan Parker declaró al Guardian: “Este lanzamiento es muy bienvenido – el ‘cuarteto clásico’ fue donde Coltrane hizo su mejor trabajo.” Eligió la interacción de Coltrane con el baterista Elvin Jones como “el núcleo de la música… que alcanzó niveles asombrosos de comprensión intuitiva“. Ratliff añade que “sobre todo, Both Directions at One es un estudio de la seriedad de la banda y de lo poderosa que se había vuelto su intención o su concentración”.

Hacker y música

Un tipo (masculino) sentado delante de un pc, comiendo pizza y bebiendo una bebida de cola, gordo, descuidado… eso es un hacker para el 99% de las personas.

Pero los hackers son también seres humanos, hasta hay hackeras, y hacen más cosas (como, según un famoso filósofo, los catalanes), incluso les gusta la música,  algunos hasta la componen y adaptan letras de canciones conocidas para ponerle letras en consonancia con sus trabajos, usos y aficciones. Incluso puede que odien las bebidas con burbujas…

Comienzo con uno de los primeros hackers y con canción compuesta por él mismo.  Subtitulada. Terminaré con la misma canción, pero en otras versiones.

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Pero para crear software libre necesitamos, con perdón, C++, de modo que vayamos a un simposium de  programadores:

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Los estudiantes de las facultades de informática solían cantar esta canción en los años 90. Bueno, por lo menos en una. Ahora la recuerda su autor y esos días. Que sea así y que siempre se escriba en C.

El Nerdcore, es un estilo musical que hace mezclas tan sorprendentes como unir el rap o el hiphop con términos informáticos.

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Aunque no lo creas (yo tampoco), existen muchos artístas de este género, como por ejemplo MC Frontalot, MC Plus+ o Monzy (el del video de la izquierda) entre otros.

Kill dash nine es una muestra de lo que es el género nerdcore, una canción que sin duda dejará perplejos a quien no se pierda entre sus vocablos… En la izquierda el video, en directo, con substítulos en castellano y a la derecha su versión de estudio.

Un ejemplo de la letra:

Supongo que tendré que cerrarte bien esta vez,
ya lo he intentado con un SIGQUIT, ahora con un KILL -9.
Deberias saber cuando pausar un “thread”
estaba dormido, sin funcionar y ahora su destino está claro
Tendré tu proceso fuera de la cola, sin ejecución
porque mi flujo es de entrada y salida, trabaja en multitarea.

Estamos en la Red y sucede algo espantoso, la pesadilla de todo gestor de Red, se Muere, … Octubre de 2007, en el Hotel Krasnapolsky (Amsterdam), en el RIPE 55 (Réseaux IP Européens). Un alto en las sesudas discusiones de los guardianes de la red, guardianes a nuestro favor, no como las redes sociales o los gobernantes.

the day the routers died

Antes de terminar con Stallman, de nuevo. Una canción dedicada a un Camaleón Libre. las gentes de Suse, no se cortan lo más mínimo a la hora de componer canciones y montar videos para hablar de sus distribuciones.

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Servidor Suse Open Suse No son los Rolling, pero casi

Termino con dos versiones de la Canción del Software Libre, versiones hay para todos los gustos.

Disfrutar y happy hacking

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Metal Free Software Song v2.0 by Jono Bacon Versión roquera en castellano

¿Sucedió en realidad?

Corría el año 197ytantos. Aún teníamos al tipo del Pardo, no recuerdo su nombre. Y, como todas las primaveras, en Granada se celebraban los festivales de Música y Danza, y siguiendo la tradición creada por Falla y un poeta cuyo nombre tampoco recuerdo, García no se qué, dicho festival incluía una noche flamenca.

teatroEsa noche solía tener un carácter especial. Entonces para ir a un concierto que menos que ponerte una corbata y ellas nada de pantalones, no tenían porque ser vestidos largos, pero si vestidos y ellos trajes, que menos. Siempre estaban los desgraciados de pantalones y chaquetas vaqueras, pero nuestro presupuesto no nos permitía ir a más de un espectáculo/año. Y la mentada noche también tenía su ritual. Resultaba curioso ver a ellos tan trajeados y ellas tan tiros largos sentados en el patio del Carlos V, oyendo a una joven Carmen Linares o un albaicinero que hacía un flamenco muy extraño.

Pero ese año, ignoro el motivo. Era en los jardines del Generalife. En el teatro al aire libre, que allí se encuentra.

No soy experto en música ni en sonoridad. Es notorio que tengo una oreja frente a la otra. Pero las veces que ha oído allí un concierto me ha parecido magnífico, y no debe de ser malo el sitio, pues es uno de los lugares programados en los festivales de música.

Ese año, también, en lugar de un cantaor o cantaora, eran dos, dos que en aquel momento estaban compitiendo por ser el Más.

Grafiti_Camarón_28-1-14.JPGNo tengo claro si pertenecen a la misma “generación”, no soy sociólogo. El mayor, José Menese Scott, había nacido en el 1942, y el segundo, José Monge Cruz, había nacido en el 1950, esto es, ocho años de diferencia. El primero payo y el segundo gitano.

El primero triunfaba, en aquellos momentos, en el mundillo universitario y el segundo en los barrios marginales. Ambos ponían el alma en el cante.

El lleno era absoluto, no cabía un alfiler. Allí se había volcado toda el mundillo universitario y el Polígono (polígamo para los iniciados) de Cartuja. La expectación grande, ambas comunidades esperaban a sus ídolos.

No recuerdo cual dio comienzo, pero actuaron intercambiándose, cada uno con su guitarrista y su compás. Lo siento pero no recuerdo a sus acompañantes, puede que, a la guitarra, con Camarón fuera Paco de Lucía, correspondería, y con Meneses podía ser el Parrilla de Jerez o Enrique de Melchor o Manolo Brenes. En cuanto compás imposible saberlo.

menesesEl público entregado desde el principio, pero en ambos bandos claramente delimitado, todos muy “revueltos pera no juntos“. Ambos se comportaron como pedía su público y dieron de si todo. En un momento de la actuación uno de ellos, a saber cual, retiro al guitarra y al compás y se subió,  el siguiente hizo lo mismo. El público estaba que podía pasar cualquier cosa, entregado es una palabra que se queda corta. Entonces uno pidió retirar el micro, a cappella y sin micro. Para el infarto. El otro evidentemente hizo lo mismo. Terminarón cantando “al alimón“.

Aquello ya fue para reventar. El público se había vuelto, nos habiamos vuelto, una masa conjunta que comulgaba con el buen hacer de aquellos dos monstruos.

Nos retiramos todos satisfechos, muy satisfechos. Al cabo de los años, he intentado buscar documentación de aquella mágica noche y no he encontrado nada ¿me la inventé an algún momento de mi vida?

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Las 100 mejores canciones de Jazz

Cualquier clasificación es relativa. La semana pasada, con motivo del “Día Mundial del Jazz”, la página web especializada: Jazz24, a partir de la opinión de sus lectores ha creado una lista de las 100 mejores canciones de Jazz.

A continuación aparecen las 20 primeras, con las versiones que los votantes decidieron. Uno puede estar de acuerdo o no. Pero parece que fue votación “popular”. Personalmente la primera de la lista, para mi, es una auténtica incógnita. Lo mismo es que soy muy bestia.

 1 david  2 miles  3 duke
 Take five – Dave Brubeck  So what – Miles David  Take The A Train -Duke Ellington
 4 monk  5 coltrane  6 coltrane
 Round Midnight -Thelonious Monk  My Favorite Things – John Coltrane  A Love Supreme – John Coltrane
 7 miles  8 Wather report  9 astrud gilberto
 All Blues – Miles Davis  Birdland – Weather Report  Astrud Gilberto & Stan Getz ◊ The Girl From Ipanema
 10 benny goodman  11 Billie Holiday  12 Dizzy Gillspie
Benny Goodman – Sing, sing, sing  Billie Holiday – Strange Fruit  Dizzy Gillespie – A Night In Tunisia
 13 Coltrane  14 Dave Brubeck  15 Charles Mingus
 Coltrane – Giant Steps  Blue Rondo a la Turk – Dave Brubeck  Goodbye Pork Pie Hat – Charles Mingus
 16 Oliver nelson  17 Louis Armstrong  18 billie holiday
 Stolen Moments – Oliver Nelson  West End Blues – Louis Armstrong  God Bless The Child – Billie Holiday
 19 Herbie Hancock  bomberosLos bomberos acusados de tráfico de personas, absueltos  20 chet
 Cantaloupe Island – Herbie Hancock cabrero  My Funny Valentine – Chet Baker

Vainica Doble

Creía que tenía muy clara la discografía de este duo, creía que tenía todos sus discos, pero he ido a consultar a la red y me he encontrado con una discografía confusa.

Pero llegando a un acuerdo conmigo mismo.

1971 Opalo – Vainica Doble

1971 opalo

 

 

 

A1 Caramelo De Limón
A2 Díme Félix
A3 El Duende
A4 Quién Le Pone El Cascabel Al Gato
A5 Mariluz
A6 La Cigarra Y La Hormiga
B1 La Ballena Azul
B2 La Cotorra
B3 Roberto Querido
B4 Fulgencio Pimentel
B5 Guru Zakun Kin Kon
B6 Pájaro De Mal Agüero

1973 – Ariola – Heliotropo

1 Réquiem Por Un Amigo
2 El Pabú
3 Dos Españoles, Tres Opiniones
4 Elegía Al Jardín De Mi Abuela, Con Una Dedicatoria Y Un Suspiro
5 Moros, Cristianos Y Chinos
6 Ay, Quién Fuera A Hawaii
7 Agáchate, Que Te Pierdes
8 Nana De Una Madre Muy Madre
9 La Máquina Infernal

1973 heliotropo10 Habanera Del Primer Amor
11 A La Sombra De Un Banano
12 Coplas Del Iconoclasta Enamorado
1976 contracorriente

1976 – Movieplay – Contracorriente

1 Un Mal Entendido Amor (Respeto Y Obediencia)
2 El Oso Poderoso
3 Que No
4 La Rabieta (Diálogo De La Película “Bambi”) Y Tema Musical De La Película “Furtivos”
5 Todo Desapareció
6 Eso No Lo Manda Nadie
7 Alas
8 Déjame Vivir Con Alegría
9 Magnificat

1980 – Guimbarda – El Eslabón Perdido

1 Doñana
2 Alas De Algodón
3 La Cocinita Mágica
4 Canción Del Eslabón Perdido
5 La Niña Precoz
6 Escrito Con Sal Y Brea / Coloniales Y Ultramarinos
7 Pájaro Phatwo
8 Amigo Mío Del Alma

 1980 eleslabónperdido
1981 Eltigredelguadarrama

1981 – Guimbarda – El tigre del Guadarrama

1 Ser Un Rolling Stone
2 El Duelo
3 Chaparrón De Abril
4 El Rey De La Casa
5 Crónica Madrileña
6 Cartas De Amor
7 Madre No Hay Más Que Una
8 El Tigre Del Guadarrama

1984 – Nuevos Medios – Taquicardia

1 El Niño Inseminado
2 La Funcionaria
3 Yo Le Imagino
4 Sígueme
5 Pasos En Falso
6 Nana A Una Estrella Recién Nacida
7 No Lo Pienses Más
8 A Veces
9 Un Sí Señor Con Las Patas Verdes
10 Tu Mirada
11 La Manera De
11 Mi Alumno
12 La Mona Coqueta

 

1984 taquicardia13 Darío El Gigante
14 Cero A La Izquierda
15 Taquicardia

 1991 1970

1991 – Rne – 1970 (este me despista)

1 Caramelo De Limón
2 Mariluz
3 Coplas De Iconoclasta Enamorado
4 El Duende
4 Un Metro Cuadrado
5 La Ballena Azul
6 Dime Félix
7 Elegía Al Jardín De Mi Abuela
9 Habanera Del Primer Amor
10 Brujas

1997 – Mercury – Carbono 14

1 Pobrecito Satanás
2 Desde Que Eres Mi “Marío” Ya No Te Quiero
3 La Escalera
4 La Tía Marieta
5 ¡Oh Jesús!
6 Déjame Tu Sombra
7 El Virus Del Ordenador
8 Por Un Más Y Por Un Menos
9 Dame Tu Amor (Lo Eres Todo)

 1997 carbonoo14

1997 – Ariola – Coser y Cantar

1997 coserycantar
18 El Pabu
19 Caracas De Amor
20 Doñana

 1 Habanera Del Primer Amor
2 Caramelo De Limón
3 Dime Felix
4 Nana De Una Madre Muy Madre
5 Alas De Algodón
6 Un Metro Cuadrado
7 Coplas Del Iconoclasta Enamorado
8 La Ballena Azul
9 La Cocinita Magica
10 Un Siseñor Con Las Patas Verdes
11 Elegía Al Jardín De Mi Abuela
12 Coloniales y Ultramarinos
13 Mari Luz
14 El Duelo
15 Ay, Quien Fuera a Hawai
16 La Bruja
17 Déjame Vivir Con Alegria

 

2000 – Elefant Records – En familia

1 Chiribitas De Limón2000 enfamilia
2 El Ruido
3 El Pintor
4 Don Marcial
5 El Museo
6 Dices Que Soy
7 El Rey De La Selva
8 La Vegetariana
9 Nana En Re
10 La Flor De La Canalla
11 Quiero Tu Nombre Olvidar
12 El Chalé
13 Página En Blanco
14 Chinita De Shangai
15 Caballero Medieval
16 El Paisaje

avhrutava

Ponga una avhrutava en su vida

UN CUENTO REAL PARA AYUDAR A TUS NIÑOS

UNA HISTORIA COMUN Y NO TAN

GUARDABOSQUES

Alternativa en acción y comunicación ambiental

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María B. Soro

Lo que tengo por ahí y otras cosas inútiles

Así, como un 8 tumbado

Abriendo el alma

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No solo soltera, sino singular

Humanity Lives On

You are not alone

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Un moto ondulatorio nel fluido e lineare scorrere dei miei pensieri

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Sciegliamo noi il colore della nostra giornata

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