🎸Joe Strummer🎸

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), quality = 100En los últimos días he leído en Público un artículo sobre varias grabaciones que ha descubierto la viuda de Strummer. No es la primera vez que el encargado, encargada, de lo que deja en la tierra un músico, escritora, poeta, desaparecido encuentra algo. Es normal, suelen ser escritos, poemas, grabaciones, que al autor, autora, no gustó en su momento. Pero como recuerdo del/la fallecida puede que tenga un cierto valor. Es algo a lo que durante décadas nos ha tenido la familia Lorca acostumbrado. Que, de manera ¿programada? y ¿sistemática?, ha ido sacando trocitos y trocitos de Federico.

Esto me ha hecho recordar la inauguración de una plaza en homenage de dicho músico, hace ya algunos años en Granada, Fue un día insípido de agua nieve y frío,..

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), quality = 100El cantante de Clash es homenajeado al Norte de Sierra Nevada

Una Punk-jam-session celebrada en homenaje a uno de los iniciadores del ‘combat rock’ en la ciudad de la Alhambra

Spanish bombs, yo te quiero infinito
Yo te acuerdo, oh my corazón

Contaban las leyendas urbanas de su tiempo, que Joe Strummer miembro líder de Clash, cuando estaban peleando en los barrios londinenses por el tipo de Música que lanzaban al mismo tiempo que Pystol, tenía una novia batería de un grupo de música, también punkie, en el que sus miembros eran mujeres. La peculiaridad de la baterista es que era española, andaluza y malagueña. De modo que vinieron al sur, el hermano de la batería vivía en Granada y a ella fueron.

Aquí los estudiosos, la leyenda y todo el que quiera opinar discrepa o coincide. ¿Su interés por la guerra civil española y por Federico García Lorca, fue antes o después? Eso lo dejamos en manos de los estudiosos, y vamos a los hechos.

Los hechos fueron que le cogió cariño a Granada, que vino más de una vez y que le dedicó su canción “Spanish Bomb” ¿A Granada? ¿A Federico? ¿Donde comienza Granada y termina Federico? Todo eso para los estudiosos, de nuevo. Y el tiempo pasó. Dejamos la llamada transición española y nos acercamos a los noventa.

Según parece, no conozco el protocolo y tampoco me interesa, cuando se le quiere poner el nombre de alguien o algo a una calle-plaza, hay que seguir un protocolo. En un momento dado se aprueba que se puede dar dicho nombre y a posteriori, cuando hay un lugar que lo necesite, se tira de lista.

CAM02195Por lo menos así parece que es en Granada, o fue la explicación dada públicamente. Un buen día, ya en la segunda década del siglo siguiente al de los hechos narrados. El Pleno del Ayuntamiento de Granada dio nombre a una especie de plaza al final del barrio del Realejo, encima del antiguo cuartel de la Guardia Civil y justo al lado donde nació Ganivet. Y le pusieron el nombre de Joe Strummer, para “agradecer” su labor o relación con o por Granada.

Una vez puesto el nombre ya a un sitio concreto.  CAM02196El protocolo exige que “alguien importante” vaya a inaugurarlo. Por supuesto al Ilustrísimo Sr, Alcalde ni se le ocurrió la idea de aparecer, seguramente se habría cultivado sobre quien era dicho señor, de modo que le tocó al heroico Concejal de Eventos Taurinos y Semana Santa, que es la concejalía más parecida que tiene la ciudad de la Alhambra a “Cultura”. Pues este ayuntamiento comulga con aquella famosísima frase de “escucho la palabra cultura y me entrar ganas de liarme a tiros“. De modo que se armó de valor y allá se presentó vestido de pingüino (!!¡¡), dijo las palabras protocolarias y se largó como alma que lleva el punkie. En su lugar se quedó un concejal de la oposición (los que en su momento habían sugerido el nombre) y todos los demás. Todos los demás eran una fauna tremenda de punkies, de verdad, no de moda, con lo que la edad media de aquella abarrotada plaza eran los 40 y pico largos.

placaDieron un concierto, más bien una punkie-jamm session con viejas guitarras, la mayoría eran anglos de los que viven en las cuevas y tirados donde encuentran. Calló un agua nieve más propio de Bilbao que de dicha ciudad, pero allí se aguantó todo el día.

Fue un buen homenaje, la estupidez de la primera hora, nadie la recordaba. ¿Que pintaba allí “el pingüino“? Con todo el respeto que tengo a dichos animales, por dos motivos, el primer por ser defensor de la naturaleza, y el segundo por qué es una de las mascotas que representa al Software Libre, en concreto al núcleo Linux.

cuento

Internet Archive está digitalizando para conservar más de 100.000 discos de vinilo

bibliotecapuboston

Parece que hay un acuerdo generalizado, de que algo especial se pierde en el paso de los discos de vinilo al streaming digital. Se han llegado a admitir que algunas tecnologías musicales antiguas no se pueden mejorar. Músicos, productores e ingenieros gastan miles de euros para replicar el sonido de la tecnología de grabación analógica más antigua, con todo su funcionamiento estrafalario e inconsistente. Y los aficionados compran tocadiscos y discos de vinilo en cantidades sorprendentemente crecientes para escuchar el carácter cálido y difuso de su sonido.

Neil Young, que ha criticado implacablemente cada aspecto de la grabación digital, ha descartado el resurgimiento del LP como una “declaración de moda” dado que la mayoría de los nuevos álbumes publicados en vinilo el master es digital. Pero los compradores llegan al vinilo con una serie de expectativas, escribe Ari Herstand en Digital Music News: “El vinilo es toda una experiencia. Maravillosamente táctil…… Cuando nos pasamos la vida mirando nuestras pantallas, es agradable ver arte que no brilla y que no es del tamaño de mi mano“. El vinilo puede sentirse y verse tan bien como suena (cuando está bien diseñado).

Mientras que los lanzamientos de vinilo brillantes y digitalmente fabricados aparecen en las grandes tiendas de todo el mundo, la verdadera riqueza musical reside en el pasado, en miles y miles de de LPs, 45 y 78 del “único formato de reproducción para el consumidor que tenemos que es totalmente analógico y sin pérdidas“, dice el ingeniero de masterización de vinilo Adam Gonsalves. Pocas instituciones pueden permitirse el lujo de almacenar miles de álbumes físicos, y existen muchas rarezas y rarezas en la desaparición de menos copias. Su crujido y silbido pueden perderse para siempre sin la intervención de los conservacionistas digitales como el Archivo de Internet.

fotos

Archive está “ampliando ahora su proyecto de digitalización para incluir LPs“, informa Faye Lessler en el blog de la organización. Esto será una buena noticia para los historiadores de la cultura, los conservacionistas analógicos y los entusiastas del vinilo de todo tipo, quienes estarán de acuerdo en que la digitalización es mucho mejor que la extinción, aunque los placeres táctiles y visuales pueden ser irremplazables. Archive ha centrado sus esfuerzos en las más de 100.000 grabaciones de audio de la colección de la Biblioteca Pública de Boston, “para evitar que desaparezcan para siempre cuando el vinilo se rompa, se deforme o se pierda“.

Estas grabaciones existen en una variedad de formatos históricos, incluyendo cilindros de cera, 78 rpm y LPs“, aunque el proyecto se centra actualmente en estos últimos. “Abarcan géneros musicales como el clásico, el pop, el rock y el jazz, y contienen grabaciones oscuras como este álbum de música para giradores de bastones, y este disco de las mayores metidas de pata de la radio de todos los tiempos“. El método de convertir rápidamente los artefactos a una velocidad de diez LPs por hora (sobre el que puedes leer más en el blog de Archive) sirve como testimonio de lo que la tecnología digital hace mejor: utilizar el aprendizaje automático y los metadatos para automatizar el proceso de archivado y crear bases de datos extensas y con capacidad de búsqueda de información de catálogos.

Actualmente, el proyecto ha subido 1.180 grabaciones a la página web, “pero algunos de los álbumes sólo están disponibles en fragmentos de 30 segundos debido a problemas de derechos“, apunta Lessler. Navega por la categoría “Grabaciones desbloqueadas” para escuchar 750 LPs digitalizados disponibles en su totalidad: una grabación del ballet de Gian Carlo Menotti The Unicorn, the Gorgon, and the Manticore, más adelante; The Begetting of the President, una sátira del ascenso de Nixon al poder como epopeya bíblica, leída por Orson Welles en la voz de su Rey de Reyes; y el Concierto para piano de Tchaikovsky con el no. 1 en Si bemol menor, interpretado por Van Cliburn, después.

El rango y la variedad capturados en esta colección -desde los efectos de sonido de fuegos artificiales hasta el segundo álbum autotitulado de Elton John, pasando por el clásico Pearl Baily, hasta la banda de new wave de los 80’s The Communards a Andres Segovia interpretando a Bach pasando por la banda sonora de Smokey y Bandit 2 – durarán más que las restricciones de derechos de autor. Y dejarán tras de sí un extenso registro del LP, sin ningún juego de palabras: “nuestro principal medio musical durante más de una generación“, dice el director de proyectos especiales de Archive, CR Saikley, “testigo del nacimiento tanto del Rock & Roll como del Punk Rock… integral de nuestra cultura desde los años cincuenta hasta los ochenta“. El vinilo sigue siendo el más venerado de los formatos musicales por una buena razón -razones que las generaciones futuras descubrirán, al menos virtualmente, por sí mismas algún día.

Grupo de 60 médicos dice que la salud de Julian Assange es tan mala que podría morir en prisión

Esperando sin remedio

El curso había terminado, era 6º de bachiller, ahora venía la Reválida, espantoso examen que se hacía para poder pasar el curso siguiente, Preu. El siguiente, tras otra revalida que llamaban Selectividad, sería la Universidad.

Nos dimos unas días de vacaciones en un camping, era una forma de acampada muy europea, pero que nosotros, los nativos, practicabamos poco. Pero queríamos “desconectar”, esa palabra no es de entonces, antes de saber las notas. Siempre podía pasar que en lugar de prepararte la Reválida, tuvieras que pasarte el verano estudiando alguna que no esperabas…

Desconectar y sin dinero, de modo que cogimos nuestras tiendas, destrozadas de las acampadas en la sierra y lo poco que teníamos de camping, nada, y nos largamos a Carchuna. En el camping que allí se encontraba plantamos nuestros lares y dedicábamos la mañana a requisar tomates y cualquier otra verdura que pudiéramos para comer.

Había bastante gente de nuestra edad del norte de los Pirineos, en concreto tres suizos con un VW que portaban un maravilloso equipo de camping y tres hermosas guitarras acústicas, alguna de doce cuerdas, primeva vez que veía una acústica de 12 cuerdas, no es que las otras las hubiera visto mucho, pero una de 12 cuerdas….¡la vin! (exclamación de asombro muy granaína pero en desuso).

Por la noche nos juntábamos en una playa y cantábamos bebiendo “litronas” de “tintos de verano”, entonces no había litronas ni tintos de verano, eran botellas de vino tinto de bajísima calidad, donde mezclábamos tres partes de gaseosa y una de vino.

Algunos pueden pensar en la aparición de porros y sexo. !Por favor¡ Estábamos en la España del Gran Caudillo y esas cosas no eran concebibles, para que eso no fuera posible pasaban de vez en cuando la parejita a ver que hacíamos y a revisar la documentación de los españoles, a los otros ni mirarlos. Pues previamente habíamos tenido que ir al “cuartelillo” a comunicar que unos amigos nos íbamos a juntar a beber vino, “con la venia”.

En esas dos o tres noches que pasamos en el camping, los suizos siempre terminaban la tertulia con una canción, siempre la misma, y yo todas las noches les preguntaba como se llamaba y de quien era, y todas las noches me decían los mismo “Helplessly Hoping” de Crosby, Still and Nash.

No tenía ni idea de qué o quienes eran esos C, S and N

“Helplessly Hoping”

[Intro. (Acoustic Guitar)]

Helplessly hoping her harlequin hovers nearby
Awaiting a word
Gasping at glimpses of gentle true spirit he runs
Wishing he could fly
Only to trip at the sound of goodbye

Wordlessly watching he waits by the window and wonders
At the empty place inside
Heartlessly helping himself to her bad dreams he worries
Did he hear a good-bye?
Or even hello?

They are one person
They are two alone
They are three together
They are for each other

Stand by the stairway you’ll see something certain to tell you
Confusion has its cost
Love isn’t lying it’s loose in a lady who lingers
Saying she is lost
And choking on hello

They are one person
They are two alone
They are three together
They are for each other

[Ending (Acoustic Guitar)]

 

Mi hermano el mayor vivía en Madrid, otra galaxia. Por casa paterna venía poco, nada, y nos comunicábamos menos. El teléfono, fijo, no era para tonterías, no había internet (¿asombroso?) No sé como le palizaría con dicha canción que en una de las pocas ocasiones en que nos visitó, me trajo el mismo.

csnEl disco, un LP, era monstruoso, no había ni una canción que no mereciera el adjetivo de “sublime”. Los coloque casi a la misma altura que los Beatles, Serrat, David, Meneses….

Después vinieron sus discos restantes, no me defraudaron, y su activimo por la paz y contra las guerras, todas ellas protagonizadas por su país. Dos de ellos de nacimiento y en los otros dos de adopción.

Que yo sepa, estando ya bastante maduritos, siguen aportando su presencia en las protestas antinucleares, pacifistas, antiracistas, antiviolencia, contra Monsanto… Fieles a ellos mismos, a su generación y a su música.

Su discografía es difícil de “configurar”, pues no son un grupo al uso.Todos proceden de grupos, hace ya bastante tiempo, y parece que no quisieron ni han querido repetir esa experiencia. Con lo que hay discos de cada uno de ellos solos, de dos de ellos, de tres, de los cuatro. Yo prefiero los de los cuatro, sin menospreciar los otros discos, Internet está plagado de actuaciones en directo de ellos, desde que comenzaron hasta nuestros días. Siguen siendo unos “monstruos”.

deja conciertoacústico

 

darkstar

Monsanto investigó a periodistas, activistas e incluso a Neil Young para intentar desacreditarlos

quefue
Auditorio Municipal Villa de Vallecas – 04/05/2016

Mis músicas II: “The Strange Tale…”

s-l1600.jpg

Of Captain Shannon And The Hunchback From Gigha

Joaquín tenía el privilegio de gastarse hasta 1000 pts al mes en discos en “Establecimientos Parodi”. Podríamos tener entre 16 y 17 años y su padre era administrativo en Roca (el del retrete), osea que no era ningún privilegiado. Nunca nos contó la contraprestación de tan rumbosa dádiva paterna (seguramente el baremo serían las notas)

El día que iba a la compra había tumulto entre los amigos por acompañarlo. Una vez fui el elegido. Entrar en aquel paraíso era de infarto, cienes y cienes de discos a cual más apetitoso y lo trataban como a un Marajá de la India, no tenía ni que pagar, se lo “apuntaban a la cuenta”, ese disco no llegó a las 300 pts.  Ese día lo compro a ciegas, no sé si lo hacía muy a menudo, y le tocó al totalmente desconocido grupo “Bread, love and dreams“. Posteriormente me lo prestó en alguna ocasión, siempre me pareció una obra de arte.

Bastante años después me lo cambio por dos LPs de Bod Dylan, pensé que había salído ganando con el cambio por motivos varios. Hace tiempo que no tengo el vinilo, pero ya lo había pasado a cassette, en primer paso y en el segundo a cd. Ahora lo tengo en mp3, y …. Bastantes años después encontré en internet que dicho grupo, que había durado apenas un suspiro, tenía otro disco más. No paré hasta encontrarlo.

Me siguen pareciendo algo maravilloso. ( ¡y no son ni los Beatles ni C, S, N and Y!)

Captura de pantalla de 2019-05-29 23-13-53

En un principio fue un trío liderado por David McNiven, y las otras dos componentes fueron: Carolyn Davis en la guitarra y Angie Rew en flauta y voz principal, Carolyn solo aparece en el primer disco, en el segundo ya se había separado. Hicieron una gira por Escocia durante un tiempo y consiguieron bastantes seguidores. La crítica los encontraba muy influenciados por otro grupo escocés THE INCREDIBLE STRING BAND, eso no tenía por que ser sorprendente, ya que ambos pertenecían  a lo que se llamó “acid folk” y lo más curioso es que casi ninguno los emparentó con Pentangle, cuando en el disco del que estamos intentando hablar varios de sus componentes colaboraron de una forma u otra, a saber Terry Cox, Danny Thompson, y Allan Trajan en teclados.

Sólo tienen dos discos, el del Capitán y un segundo llamado Amaryllis. Bueno, yo me pierdo un poco y la gueb no lo aclara muy bien. Pues el disco que tenía, era doble, que es el que suena si habéis pulsado en el vídeo que se muestra más arriba, pero el auténtico Capitán, tiene menos canciones. A saber:

01. Hymn for Sylvia (5:43)
02. Masquerade (4:52)
03. Sucking on a Cigarette (3:30)
04. Ho Who Knows All (4:50)
05. The Lobster Quadrille (2:42)
06. Butterfly Land (5:06)
07. Purple Haze Helancholy (3:48)
08. Sing Me a Song (2:12)
09. The Strange Tale of Captain Shannon and the Hunchback from Gigha (6:56)

Mientras que el que está sonando tiene las siguientes canciones, marcadas la del primero:

captura-de-pantalla-de-2019-05-29-23-41-29

El segundo y último disco fue:

amarillis

Disfrutadlo, lo merecen.

pega5

Mis músicas I

pickupEn mi infancia la música era la radio o bandas en la calle, teniendo en cuenta que las bandas en la calle eran bandas militares o similares… nos quedamos con la de la radio. Era Cádiz, no puedo recordar que emisora pudiera ser, pero imagino que sería Radio Juventud, que pertenecía a Falange, unipartido plenipoderoso. El programa consistía, básicamente, en llamadas telefónicas para decir si te gustaba la música “yeyé” o la música “¿española?”, no recuerdo si el adjetivo era “española”, “popular”, “andaluza”, “flamenco”, pero “Yeyé” si era el término usado para la contrincante.

Hay que recordar que al régimen no le gustaba nada la música “yeyé” o cualquier otro atisbo de influencias foráneas que fueran en contra de nuestro patriótico españolismo, osea Gobierno NaZional Católico Absoluto y nadie meando fuera de tiesto.

The_Beatles-Twist_And_Shout_(Cd_Single)-FrontalLlamar a un programa de radio no era tan fácil como ahora (ya se sabe, los tiempos adelantan…). El teléfono no estaba, en absoluto, generalizado. Ni tan siquiera en las empresa sucedía, lo normal era que en los “colmados” de barrio existieran. En la única ocasión que acudí a uno (de la mano de mi madre) había una cola interminable, paralela a las compradoras del colmado y la conversación, más bien escasa, se hacía en presencia de las parroquianas.

El entusiasta del programa era mi hermano mayor, al que todos los restantes hermanos idolatrábamos, y participaba en la escucha una vecina. Era un forofo de los yeyés, con lo cual nosotros éramos yeyés, y la vecina de la “española”, cada día había votación y cada día ganaba uno u otro, lo cual conllevaba el regocijo o pena según cada cual.

chicayeyeLa música yeye estaba representada, para nosotros, por Conchita Velasco, que era una chica yeye, los Beatles y el Dúo Dinámico, básicamente. Nosotros tenemos tan en las orejas a los Beatles, que mi hermano menor opina que ni le gustan, ni le disgustan, los mamó. No le falta razón, nació con el Shiloviu y hasta el último trago.

Mi hermano mayor compraba “single” que eran los discos pequeños que llevaban, unas veces dos canciones, tres o cuatro, los de los Beatles, salvo raras excepciones, eran cuatro. Compraba los discos, pero no tenía donde escucharlos. También era un forofo extremo del Dúo Dinámico.

dinámicoUn buen día se compró un Pick up (pronunciado picú) (no confundir con los coches que denominan de la misma manera). Teniendo en cuenta los recursos económicos familiares, y la carencia de “paga” por parte de los hijos, el de donde sacó dinero, para mi fue un misterio que nunca me llegué a plantear.

Serrat-Musica_Sola-FrontalEl pick up era cosa seria, no lo podía hacer funcionar cualquiera, sólo él, vayamos a… Cuando ponías un disco varias veces, llegado un momento, el “rumrurmrurm” era el sonido predominante.

A partir de la llegada del pick up, mi hermana aportó a Serrat, y ambos aportaron a una gran cantidad de francesas e italianas, la más respetada era Francoise Hardy por las francesas y en las italianas nunca estuvo claro quien eran la más, puede que fuera Gigliola Cinquetti o puede que Rita Pavone. Mi madre se inclinaba por la segunda.

hardy gingiolla ritapavone

Rock andaluz

smash-garrotinSevilla, año 1968, Gualberto y Julio Matito fusionan (por primera vez) el flamenco con el blues y el rock y forman una banda a la que le dan el extraño nombre de Smash. Publican los álbumes de estudio Glorieta de los lotos y We come to smash this time, después de esto, el cantaor Manuel Molina se les une y publican los sencillos El garrotín / Tangos de Ketama (que resultaría ser una de las cumbres del rock andaluz.) y Ni recuerdo ni olvido. Apenas duraron 5 años pero dejaron un legado fundamental para entender lo que vendría a continuación. En el disco llamado Vanguardia y pureza del flamenco en la cara A tocaban ellos y en la cara B salían Manolo Sanlúcar a la guitarra y Agujetas al cante.  Para algunos el rock andaluz había nacido pero otros críticos e historiadores consideran que el rock andaluz nace con Triana.

samshagujetas

Antes de ir a Sevilla para encontarnos con Triana, hay que recordar la ruptura que supuso la llegada de Enrique Morente, Camarón de la Isla o Paco de Lucía a la primera línea de la creatividad flamenca. Los puristas, anclados en el pasado cercano y glorioso de figuras irrepetibles como Antonio Mairena, Pepe Marchena o Manolo Caracol, no pudieron impedir que la estructura y el formalismo tradicional quebrara y diera paso a un flamenco nuevo. En todos los ámbitos había cambios, por supuesto.

Pero no sería en Andalucía donde se originara el primer cambio en el flamenco. Sería la rumba flamenca, transmutada en rumba catalana, el primer germen que daría visibilidad a un cambio global. La comunidad de gitanos de Barcelona había asimilado el Rock & roll ya a finales de los 50’s, incorporaron la guitarra eléctrica, la batería, el bajo eléctrico y los teclados al flamenco; figuras como Peret o Antonio González ‘El pescailla’ construyeron un género musical nuevo aunque vinculado al flamenco gitano catalán. La rumba catalana nació entre los castellanoparlantes, en los barrios obreros con altas tasas de inmigración andaluza y extremeña, lo que sin duda, contribuyó a aderezar, enriquecer y acelerar su evolución y disfusión.

El grupo por antonomasia del Rock Andaluz es Triana. El productor musical Gonzalo García Pelayo dijo de Triana que hacían la música que haría King Crimson en caso de haber nacido en Sevilla, y es que el trio formado por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodriguez y Juan José Palacios está considerado lo más grande del rock andaluz. La banda se formó en 1974. Tuvieron dos etapas, la de los 70, más influenciada por el rock progresivo y la de los 80 algo más pop donde están éxitos como Tu frialdad.

triana

delitos

La ola roquera andaluza fue seguida por:

iman También conocida como Imán Califato independiente, la banda que fundara en 1976 Iñaki Egaña tuvo su origen en Madrid y juntó a músicos de diferentes partes y grupos, como Goma. Aparte de los sonidos progresivos, incluyen sonidos étnicos dando a su música un toque nuevo hasta la época. La banda tuvo su importancia en los 70 y las giras y colaboraciones fueron abundantes. Se volvieron a juntar hace 7 años. Actualmente se han fusionado con el grupo Cai en conciertos que denominan El Caiman en concierto.

Cai.

Fundada en 1977 la banda liderada por el pianista de jazz Chano Dominguez fue una de las más celebradas dentro de la segunda oleada del rock andaluz, en los que el blues había dejado paso a los sonidos árabes y, como en este caso, al jazz. Dentro de su catálogo sonoro coquetearon también con sonidos tropicales. Su discografía se compone de 5 discos.

cai
guadalquivir

Guadalquivir

Se forma en 1977, adherido totalmente a esta nueva corriente del rock andaluz que se fusionaba con el jazz. Entre sus filas estaba el ex-Gong Luis Cobo “Manglis”. A pesar de no ser de las bandas más recordadas, sí es un nombre de cierto prestigio y de calidad musical.Su legado es breve, apenas tres discos, pero muchos grupos han reconocido su influencia.

Alameda

En sus orígenes fueron injustamente acusados de copiar a Triana y pese a los parecidos razonables pronto se pudo apreciar que tenían ideas propias. Estaban más interesados en mezclar el flamenco con el rock progresivo, dejando de lado los toques étnicos y jazzísticos de las últimas bandas de la corriente, Alameda suena quizás más a esas primeras bandas de rock andaluz que a las de última hornada. En su haber hay 7 discos.

alamea
mezquita

Mezquita

 

Se llamaban Expresión, cambiaron a  Mezquita tras su vuelta de la mili, a finales de los 70 y grabando un disco, Recuerdos de mi tierra, que está considerado como uno de los mejores del rock andaluz. Una obra maestra que se ha convertido en disco de culto estudiado y venerado en el extranjero. La inmensidad del trabajo fue tal que su segundo disco, Califas del rock, no pudo estar a la altura y poco después se disolvió, cuando su bajista Randy López se fue a Medina Azahara. Eso sí, dejar como legado una de las cumbres del género no es moco de pavo.
Posiblemente la banda más famosa del rock andaluz, centrada en el rock con toques árabes, fundada y liderada por Manuel Martinez, y llamada en su origen Retorno, ha sabido conectar con el público mayoritario siguiendo en activo y con conciertos multitudinarios. Desde que grabaran aquel fundamental Paseando por la mezquita en 1979 no han dejado de sorprender a propios y extraños con discos que han ido quedando en el inconsciente colectivo. Su legado es el más longevo de los grupos citados y han dejado un buen puñado de temas inmortales. ¿Cuantas veces has cantado eso de Necesito respirar? medina

Medina Azahara

¿Sucedió en realidad?

 

Vainica Doble

openarms

morentegua

“Una nueva sala en la Gran Pirámide”:

el álbum perdido de 1963 de John Coltrane:

Coltrane_1963

Un álbum perdido de originales de John Coltrane, el saxofonista estadounidense que llevó el jazz a nuevas cotas de libertad y expresión, ha sido desenterrado.

El álbum se grabó en una sesión el 6 de marzo de 1963, en los estudios Van Gelder de Nueva Jersey. Acompañaron a Coltrane el cuarteto que también había grabado los clásicos A Love Supreme y Coltrane y Ballads, eran:

Jimmy Garrison (contrabajo),
Elvin Jones (batería)
McCoy Tyner (piano).

La cinta maestra que se guardaba en el estudio se perdió,es probable que se destruyera a principios de los años 70 cuando el sello discográfico Impulse! intentó reducir las tarifas de almacenamiento. Pero Coltrane le dio su propia cinta de referencia de la grabación a su esposa Naima y la cinta ha permanecido en posesión de su familia desde entonces.

Sonny Rollins, colega de Coltrane y también considerado uno de los mejores saxofonistas de jazz de todos los tiempos, describió el descubrimiento como “como encontrar una nueva habitación en la Gran Pirámide“.

Entre los siete temas hay dos composiciones originales completamente inauditas, llamadas Untitled Original 11383 y Untitled Original 11386, que se tocan con saxofón soprano. Otra composición, One Up, One Down, sólo se ha había escuchado en vivo en el club de jazz Birdland, y nunca en esta versión de estudio.

ColtraneLas sesiones presentan a Coltrane en un momento crucial de su música. Dos años antes Ascension, donde abrió su cuarteto para formar una big band experimental y espiritual, pero ya se dirigía hacia su sonido de “free jazz”. Impressions (1963), grabado en los dos años anteriores, presenta algunos solos muy diferentes a los de la era del bebop anterior. Sin embargo, seguía enamorado de la melodía: Las baladas, grabadas durante el mismo período y también editadas en 1963, presentan algunos de sus materiales más accesibles.

En la grabación 11386 el cuarteto toca en un estilo tradicional, revisando un tema melódico, y el álbum también presenta la primera versión de Coltrane, nunca antes escuchada, de Nature Boy de Nat King Cole – a diferencia de la versión más libre de 1965, la versión de Both Directions at Once es una toma de tres minutos sin solos.

De acuerdo con Ben Ratliff, ex-escritor de jazz del New York Times: “Este es el cuarteto de Coltrane que empieza a pasar a las últimas etapas de su fase estable y autoritaria, cuando a menudo tocaban el mismo puñado de canciones. No hay concepto o gran diseño aquí. Pero está probando nuevas melodías, tocando un blues extraño y afinando Impresiones, y eso es mucho“.

Both Directions at Once se grabó en un momento muy fértil para Coltrane y su cuarteto, así como Ballads e Impressions, y también publicó una colaboración con Duke Ellington en 1963. La sesión perdida fue grabada durante una serie de programas de dos semanas en Birdland – Coltrane tocó en el club inmediatamente después de la sesión – y al día siguiente, 7 de marzo, grabó el álbum John Coltrane y Johnny Hartman con el cantante de jazz (su lista de temas cambió de camino al estudio, después de que ambos escucharon a Nat King Cole cantando Lush Life en la radio y decidieron incluir su propia versión).

portada.jpgEl saxofonista Wayne Shorter, entrevistado para las notas del disco, dijo que el título Both Directions at Once provenía de un consejo de composición que Coltrane le dio: “sobre empezar una frase en el medio, y luego ir al principio y al final al mismo tiempo.” El crítico de jazz de The Guardian, John Fordham, encuentra otro significado: “Coltrane miraba hacia atrás al bebop -el virtuosismo y los recursos melódicos de los que se había estirado hasta el límite- y al lirismo del jazz basado en canciones que había explorado recientemente con Duke Ellington, y que estaba a punto de hacerlo con Johnny Hartman. Pero también estaba deseando imaginarse la música más intensa, más mantra, más espiritual, que produjo en A Love Supreme en 1964“.

El saxofonista británico de jazz Evan Parker declaró al Guardian: “Este lanzamiento es muy bienvenido – el ‘cuarteto clásico’ fue donde Coltrane hizo su mejor trabajo.” Eligió la interacción de Coltrane con el baterista Elvin Jones como “el núcleo de la música… que alcanzó niveles asombrosos de comprensión intuitiva“. Ratliff añade que “sobre todo, Both Directions at One es un estudio de la seriedad de la banda y de lo poderosa que se había vuelto su intención o su concentración”.

A %d blogueros les gusta esto: